Dirigida por: Rob Cohen
Con: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello y Michelle Yeoh
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

Años después, el famoso cazador de momias tiene que ir a China a desenterrar una nueva y ayudar a su ya adulto hijo a detener una nueva maldición.

Después de la super producción del 99, y la exagerada pero exitosa secuela, se hace una nueva cinta con el mismo protagonista pero diferente director… y actriz. La cinta mantiene cierta espectacularidad, pero desde él princípio esta lejos de tener el espíritu de sus antecesoras, y las razones las pondré por partes:

- Se extraña la presencia de Rachel Weiz, y no se creé la cinta sin ella, por mucho que su suplente, Maria Bello, trate de llenar el personaje, ya que ni se parece a Weiz y hace otra interpretación del personaje, a pesar de su innegable sensualidad.

- La película es rutinaria desde el princípio, salvo el ambiente chino, todo es predecible, y a pesar de la producción, no siempre termina de “enganchar” al público.

- La trama se complica mucho; lo que parece tan facil como detener al emperador antes de que tenga poder ilimitado se tiene que complicar con personajes inmortales que ni tan bien librados salen, y otras subtramas innecesarias.

- Al final, a pesar de la espectacularidad, se siente mucho mas chico el cuadro de acción. Parece que se enfocaron mas en la corta pelea de Jet Li y Michelle Yeou (muy buena por cierto) que en lo demás.

- La música de Randy Edelman es decorosa pero queda lejos de parecerse a la de Jerry Goldsmith y Alan Silvestri, de las cintas predesoras.

En fin, pese a los buenos efectos visuales y que la película hace pasar un buen rato, queda lejos de lograr la emoción de sus predesoras.

Dirigida por: Eric Brevig
Con: Brendan Fraser, Josh Hutcherson , Anita Briem
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

Un científico explorador y su sobrino van a buscar a un lugar remoto a su hermano y padre respectivamente y con una guía terminan accidentalmente en las entrañas de la tierra.

La cinta es una cinta básicamente de aventuras más cercana a Indiana Jones que a la novela de Julio Verne –pese a que está basada parcialmente en ella- y que esta evidentemente hecha para las nuevas generaciones, sin ocultar que es para simple entretenimiento, por lo que la historia es muy simple y sin gran profundidad.

Lo que realmente vale la pena del filme es los efectos visuales y la imaginativa visual, y que junto a la acción del filme hacen buenos momentos vertiginosos y emocionantes ya que reproducen la sensación de un videojuego y mas aun, de un parque de diversiones grande.

No vale la pena la historia, pero hace pasar un buen rato palomero.

Aunque lo malo es que para que realmente se disfrute, se tiene que ver en tercera dimensión, ya que para ese sistema fue hecha (en sistema de proyección digital, que la tienen poquitos cines).

Dirigida por Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman.

Por Fernando López

Batman lleva un año de actividad en las calles de Ciudad Gótica, en donde ha aparecido un nuevo villano, es el Guasón quien comienza una imparable ola de violencia sin sentido, pero al Caballero Nocturno se une el nuevo fiscal de distrito Harvey Dent, un valiente idealista obsesionado con la ley, sin embargo Batman enfrentará lo que está mas allá de su control, el caos, la total falta de reglas, la locura en un cruel juego donde todos saldrán perdiendo y sólo prevalecerá la sonrisa siniestra del Guasón.

La continuación del ahora famoso Batman Inicia mantiene la línea de su predecesora, aunque mostrándose ciertamente mas violenta, pero el director Christopher Nolan demuestra su capacidad para reinventar el mito moderno de los cómics, mas adultos, menos complacientes y mas cruentos.

Igual que en la primera parte, Batman se las verá no con uno sino con dos villanos salidos de las historietas, quienes demuestran tener sentimientos tan torcidos como él mismo, convirtiéndose en la respuesta insana a su propia existencia.

Así, al mismo tiempo que el propio Bruce Wayne el heroico fiscal de distrito Harvey Dent verá sus aspiraciones frustradas, y sólo la locura del Guasón saldrá avante.

El ritmo frenético de la película hace que uno no sienta sus dos horas y media de duración; el trabajo de edición es igual que en las pasadas películas del director de admirarse; la musicalización es soberbia; las actuaciones magníficas e incluso el discreto trabajo empleado en efectos visuales y de maquillaje son estupendos.

El guión de la película fue co-escrito por Jonathan Nolan, hermano del director, y logra hacer varias referencias a los cómics del Hombre Murciélago como aquella imagen en donde al parecer estamos viendo a los detectives Montoya y Bullock, y dejando la trama por completo abierta al futuro.

El Caballero de la Noche es una historia moderna de la mafia, que todo lo toca y todo lo tergiversa, en donde la línea entre el bien y el mal cada vez queda mas difuminada en pos de la corrupción de los buenos y los sentimientos de los malos.

La segunda parte de éste Batman nos muestra cómo un hombre de buenas intenciones, respetable y con un prominente futuro puede caer hasta el borde de la locura en un sólo momento de desgracia; cómo un hombre obsesionado puede no encontrar redención, y cómo aquél que ya está en el fondo realmente se puede enfrentar a todo, pues simplemente no tiene nada que perder.

Sobre el futuro del Batman de Nolan, aun nadie sabe si habrá una tercera, pero la labor del director es muy sencilla: él está planteando un escenario.

En un año dominado por las películas basadas en cómics, El Caballero de la Noche se impone como la única propuesta totalmente indispensable del género.

No se la pierdan.

Critica 2
Por Rubén Armenta

Bruce Wayne trata de mejorar Ciudad Gotica apoyando a un viejo amigo ahora fiscal de distrito, Harvey Dent, pero todo sale de control ante la aparición de un psicótico que crea el caos y la locura: el Guasón, quien además se vuelve la pesadilla de Batman.

La segunda parte de Batman, sorprende por contar con mayor producción, mayor historia, más personajes, y mas de todo; lo que el director contó en la primera parte era solo el origen y presentación del personaje –como dice el título-, y aquí es ya el personaje en todo su potencial, y no solo el, sino su ambiente: la ciudad, sus aliados –Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman. Este último no deja de sorprender como Gordon- pero sobre todo sus enemigos, como Harvey Dent/ Dos Caras –quien es su amigo también… (es complicado explicarlo, como tiene Dos Caras…) interpretado bastante bien por Aaron Eckhart, y claro, el Guasón, con una actuación magistral del prematuramente fallecido Heath Ledger, quien interpreta a un Jocker realmente psicópata y brillante que inspira miedo.

Todos estos personajes van a la par de la compleja pero bien hecha trama, que respeta y hace honor al comic, pasándolo eso sí, al plano realista, creíble.

Por otra parte, la cinta es muy oscura temáticamente hablando (y visualmente también) siendo la mas violenta y de mayores muertes en las cintas de comics –incluso personajes que se creían intocables mueren sorpresivamente- aunque eso es lo que esencialmente pide el personaje, no obstante hasta la violencia e impotencia la padece el mismo Batman –quizá se excedieron un poco- sin embargo el filme no deja de tener la grandeza y la espectacularidad requerida, por lo que el buen rato esta asegurado.

Hay deficiencias como la falta de Katye Holmes interpretando su personaje una chica que no se parece en nada… pero esta y otras cosas son mínimas y perdonables.

El filme es muy diferente a las cintas de Tim Burton, y más aun de las de Joel Shumacher (afortunadamente), siendo quizá ésta la adaptación mejor lograda del hombre murciélago, que es aun mejor que la primera parte.

Como siempre, se recomienda verla en su idioma original subtitulada, y los que puedan, véanla en IMAX ya que tiene segundos de escenas hechas para ese formato. (Aunque lo importante es verla en cine y ya).

Dirigida por: Guillermo del Toro
Con: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

Hellboy regresa a combatir éntes que amenazan a la humanidad. Pero ene sta ocasión, junto con sus compañeros de la organización paranormal se enfrentará a un ser que quiere despertar al legendario Ejército Dorado para acabar con los humanos.

El gran director tapatio Memo del Toro, dirige la segunda parte del film que llevo a la pantalla grande extraido del comic de Mike Mignola.

La pregunta es, ¿que se iba a encontrar que no encontramos en la primera parte? Y la respuesta es, pues mas exploración del personaje y su mundo (lo que probablemente hizo al realizador interesarse en seguir con el pequeño demonio) y mayor producción.

Como se esperaba, visualmente es de primera y no se escatimó en producción, teniendo momentos muy logrados en la acción -la secuencia de las arañas, la pelea final- y hasta escenas poéticas -como la del ente del bosque- que hacen ver la sensibilidad y el talento de Del Toro.

Por otro lado, el personaje se mantiene muy humano (a pesar de ser demonio) e imperfecto, al igual que el resto de los personajes, en donde el villano, es un idealista. El humor negro es abundante, -la escena del mercado troll es muy imaginativa- y la parte de la cerveza, no tiene igual.

No obstante, a pesar del innegable buen resultado del filme, éste cae en una trama mas convencional y hasta rutinaria… muy Hollywood, pues. (la resolución final podia haber dado mas), y es que al ver la poesia visual que ha alcanzado el director a lo largo de su obra, aquí la cinta parece mas por encargo que personal (cinta por encargo muy bien hecha, eso si).

Pero a pesar de ello, el filme sin duda vale la pena verse, ya que no decepcionará, y hay que estar pendiente del trabajo de éste cineasta que dirigirá El Hobbit.

(Una sugerencia: no hay que verla doblada, ya que tiene las voces de Adal Ramones y Eugenio Derbez, que nada que ver tendrían que hacer aqui).

Dirigida por: Andrew Stanton
Con: Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

En el futuro, un robot compacta-basura es el único ser en movimiento que queda en la tierra, hasta que llega del espacio un moderno robot con una misión peculiar. Ambos robots tienen más que un simple encuentro.

Los estudios Pixar, no dejan de sorprender con cada nueva película, que se convierte prácticamente en un clásico, una película para la posteridad. Y por fortuna éste es el caso de WALL-E, del mismo director y equipo de Buscando a Nemo, quienes cambian totalmente de ambiente y premisa yendo ahora a la ciencia ficción.

Con una historia aparentemente sencilla pero en realidad muy compleja, sobre un tierno robot recoge-chatarras abandonado que es testigo de la decadencia humana en mas de una forma, al embarcarse en una aventura fuera de este mundo.

Por otro lado, la cinta juega con elementos cinematográficos no tan comunes en este tipo de filmes, como por ejemplo, que una buena parte del film transcurra sin un solo dialogo, o referencias sutiles –no tan obvias- a libros y películas clásicas de ciencia ficción, siendo el mas evidente a 2001 de Stanley Kubrick, en el piloto automático y en otro detalle, de forma inesperada e ingeniosa, por parte del Capitán.

La cinta es también una visión escalofriante del hombre de hoy y su posible destino, más allá de ser una simple película ecológica. Por otra parte, es interesante el uso de imágenes en acción viva (de Hello Dolly) que aunque parecía innecesario, tiene sentido para contraponer el pasado –la actualidad- con el futuro –del hombre. Claro, que la técnica es excelente, casi realista, el diseño de sonido es estupendo- después de todo, es a cargo de Ben Burtt, diseñador y realizador de sonido principal de toda la saga de Star Wars y la voz de R2-D2 (Arturito), quien también hace la voz y sonido original del robot WALL-E.

La música es cargo de Thomas Newman, especialista en música melancólica, quien ahora se adapta a la ciencia ficción y captura el espíritu de aventura de la cinta, sin dejar de ser los robots t sus sentimientos el centro de la música, ayudado en algunos temas por Peter Gabriel quien canta la canción de la película.

Aunque no deja de ser muy entretenida y tremendamente divertida para todo el público, y no todos entiendan su trasfondo, la película es una obra de arte cinematográfica que será memorable.

Critica 2
Por: Ulises Valdez

Hasta ayer, no sabía como iniciar la reseña de WALL-E, pero hoy tuve la oportunidad de estar en una conferencia con el director (Andrew stanton) y con el productor, quienes amablemente explicarón exactamente que es WALL-E.

Primero que nada, debo decirles que no es la película común de Disney, es decir, no se parece a Finding Nemo (la anterior película del director) ni a ninguna película de Disney (bueno y eso es básicamente porque no es de Disney, sino de Pixar) la película es Profundísima, un claro Tributo (y no, no es plagio) a muchísimas películas de ciencia ficción, como corto circuito por ejemplo (ya verán una escena de la cucaracha) Notando las influencias de Kubric (que el mismo Director acepta) y un claro objetivo: El amor.

La película, es una ventana a un posible futuro (aunque en palabras del Director, ni siquiera tenía la intención de dar un mensaje ecologista, a pesar de haberlo logrado) donde La basura ha terminado con la vida en la tierra y la humanidad se encargo de esparcirla por todo el globo (en sí hasta la arrojaron al espacio), al resultar inhabitable los humanos deciden dejar la tierra en un crucero espacial, Donde pierden algo muy importante para nuestra raza, la humanidad (ya verán a lo que me refiero) mientras que esperan para que los robots como WALL-E (Waste Allocation Load Lifters • Earth o Levantadores de carga de residuos Clase-terrestre) acaben de limpiar la tierra para poder regresar a ella, lamentablemente en algún momento ocurre un fallo con todos los robots, excepto con Wall-E quién muy diligente durante 700 años se mantiene haciendo su chamba, recolectar basura, meterla en su panza y compactarla para crear bloques.

La vida de WALL-E transcurre así día tras día, mientras hurga en la basura encontrando retazos de humanidad, los cuales colecciona, hasta que un día, una sonda del crucero humano, manda un robot para revisar el planeta (EVE o EVA en español) lo cual causa que todo el Mundo solitario de WALL-E se cimbre y de un giro radical.

Contar más acerca de la Trama sería arruinarla, Pero debo decir que es Excelente, los efectos visuales son impresionantes, de hecho son TAN impactantes, que los primeros 20 minutos de Película no hay palabras, así tal cual, no existen diálogos como tal.

Pero no por ello es aburrido, porque es perfectamente compensado con ese impacto visual, y auditivo, que nos sumergen en una atmosfera totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados la animación. Y ya que hablamos del Audio, está nada más y nada menos que de la mano de Ben Burtt (si no saben quién es, es nada más y nada menos que el que hacía la voz de R2-D2 de Star Wars) quién hace que la falta de diálogos (al menos entendibles para nosotros) no sea algo que nos evite apreciar en su totalidad WALL-E.

El doblaje… pues no me puedo quejar, de hecho no hay ningún nombre rimbombante, sin embargo está muy bien llevado, cumpliendo a la perfección.

No me queda más que recomendarla, excesivamente, es muy difícil decidirme como mejor película de Animación de las que he visto este año, sin embargo Wall-E es algo asombroso y sin duda muy distinto a las expectativas en una película de Pixar, me atrevo a decir que los adultos disfrutarán mucho más esta película que los niños, pero no por ello, quiere decir que no sea apta para ellos, simplemente, es algo distinto y nunca antes visto, algo agradable, que sin duda le dará un buen giro a la animación a partir de hoy.

Véanla es simplemente magnífica, tiene todo, humor, tensión, suspenso, acción, amor, y un final sumamente inesperado…

Los 7 primeros minutos de Se Busca, la nueva pelícual de Angelina Jolie

De Quentin Tarantino
Con Kurt Russell, Rosario Dawnson y Rose McGowan.

Por Rubén Armenta

Un veterano doble de cine gusta conocer mujeres para luego asesinarlas con su coche, siendo las siguientes víctimas en su lista unas mujeres bastante peculiares.

Dentro de la mancuerna de películas llamada Grindhouse que Tarantino produjo con su amigo Robert Rodríguez (Planeta Terror es la suya), reviviendo el estilo de las cintas setenteras de “programa doble”, este film, Death Proof, resulta una buena sorpresa, ya que el escritor/ director imprime su estilo conocido diálogos y personajes excéntricos y muy humanos, soundtrack retro y moderno, etc.

Pero ahora maneja un ritmo interesante en donde hay mucho dialogo y aparente lentitud en la trama pero que se complementa bien con cortas pero muy rápidas y brutales secuencias –la parte de la presentación del auto a prueba de muerte y lo que sigue es impactante- y aunque parece que el filme va para cierto rumbo, suceden vueltas de tuerca inesperadas que pudieron romper el sentido del film pero que sin embargo, hacen que la cinta sea redonda, sin mencionar las buenas actuaciones de Russell, de McGowan, y de los grupos de chicas, sobresaliendo Zoe Bell (haciendo sus propios dobles) y sobre todo Rosario Dawson.

Tarantino quizá no alcance la maestría de sus obras clásicas, pero no deja sin embargo de ser uno de los grandes directores contemporáneos y que aquí lo demuestra, saliendo de las tramas y estructuras contemporáneas pudiendo romper algunas reglas del cine saliendo bien parado. (Si no has visto la película, no leas lo siguiente, que conste ¿eh?).

Momentos memorables y cumbres del filme: La tortura en el coche, el primer choque – y la gran persecución, que muestra los mejores momentos del cine de los setenta de persecuciones –y se nota el buen trabajo de los stuns. Finalmente el director centro la película en torno a ellos.

Esta es una violenta, dura, pero grandiosa película.

Planeta Terror

De Robert Rodriguez
con Rose McGowan y Bruce Willis.

Unos extraños militares sueltan en un pequeño pueblo un gas que convierte a la gente en zombi, teniendelos que enfrentar un grupo de peculiares sobrevivientes encabezados por un joven ex militar y una bailarina sin pierna.

Esta es la primera de las dos cintas que Rodriguez y Tarantino producen al estilo de los viejos y populares programas dobles.

Planeta Terror esta llena de sorpresas, sobre todo en homenaje al cine setentero, desde rayones en la imagen, desafoques y hasta avance falso.

El director chicano da rienda suelta su imaginación y recrea a su estilo las cintas clásicas del género, como El despertar del diablo, -con todo y heroe con un arma de protesis-, La noche de los muertos vivientes, Barbarella y otras.

Aunque excesiva visualmente, la acción y el humor negro es formidable, buscando la exageración para realizar secuencias kitch pero inolvidables, desde la doctora semiparalizada, los hermanos rivales, el militar que se desace hasta la onírica secuencia del vuelo de la heroina.

Esta es una buena película, una joya para los fans del cine gore y fantástico, o por lo menos divertida sin duda.