De Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite.

Por Rubén Armenta

Esta nueva serie es creada por el famoso y revitalizador de los comics, el pintor Alex Ross, quien ha ilustrado las ya clásicas obras MARVELS y Kingdom Come, haciendo lo que muy pocos habían hecho: darle un aspecto preciosista y a la vez realista (y hasta humanista) a los comics de Marvel y DC. Sin embargo, a pesar de su gran talento visual y narrativo, no ilustra todos los comics que hace, como la regular serie no tan llamativa Earth X (Tierra X), siendo evidentemente muy superior su capacidad de ilustrador a la de guionista.

Ahora, después de sus buenos trabajos en las novelas gráficas que hizo al lado de Paul Dini: Superman: paz en la tierra, Batman: combate al crimen, Shazam: el poder de la esperanza y Mujer Maravilla: espíritu de la verdad, entre otras, regresa con una maxiserie de 12 números, ahora ilustrando junto a Doug Braithwaite (este dibujando y Ross pintando) con los guiones del mismo Ross junto con Jim Krueger, quien hace también los diálogos. No por nada fue su guionista en Earth X.

La trama es que varios supervillanos como El Acertijo, Poison Ivy, El Capitán frío y otros secundarios, tienen diariamente una pesadilla simultanea en donde ven que La Liga de la Justicia fracasa al intentar evitar la destrucción de la tierra, muriendo toda la humanidad, por lo que los villanos se unen para acabar con la Liga y de paso, convertirse en los nuevos héroes del mundo, en especial de los olvidados. Y la Liga reacciona ante los inesperados ataques y secuestros de sus miembros, dándose cuenta que son parte de un plan mas grande.

La serie es ideada por Alex Ross, quien siempre quiso hacer La Liga de la Justicia de los años 80, con todos sus personajes –además de los 7 grandes, personajes como Canario Negro, Flecha Verde, Tornado Rojo, Zatana, Atom, etc.- y sus características como el satélite cuartel, el Acuaman “fresa”, etc. Pasando a ser la serie un Else Word (historia no oficial en la continuidad de DC comics). Ross por lo regular se tarda en acabar un cómic 4 meses - cuando el tiempo promedio de hacer un cómic es de un mes en E. U.- pero el pintor, con ayuda de Doug Braithwaite se tarda dos meses. Por lo que la serie dura dos años y apenas va en el 8 publicado en E. U.

La serie es buena, pero tiene la desventaja que aparece cuando DC resucita en su universo actual a toda la liga antigua, en especial en la nueva Crisis Infinita, por lo que Justice no parece tan novedosa a pesar de la ilustración de Alex Ross, y es opacada por la mencionada Crisis Infinita. Tanto en historia como en apogeo.

Esto debido a que, quien ha trabajado con los mejores guionistas de cómic –Mark Waid, Kurt Bussiek y Paul Dini- pero Ross aquí vuelve a trabajar con Jim Krueger, quien no es mal escritor pero dista del alcance de los anteriores mencionados, limitándose a hacer los ecos de las propias obras de Ross.

Pero, aunque Justice no es tan sobresaliente, no deja de ser buena y hasta para colección. Eso sí, es especial para nostálgicos del universo DC de los setentas y ochentas (la llamada “edad de plata” por los coleccionistas).

Querido Alien:

¿Por qué nunca hablas de las películas que realmente ven los hombres? De esas que realmente emocionan y sorprenden, y que nunca pasarán de moda. Habla de esas que siempre vemos y adoramos.

Atte.
Fanático del CINE TERESA.
Estimado fanático del CINE TERESA:

En primer lugar, esa películas que dices son películas XXX, o conocidas también como películas PORNO.
De esas que la mayoría de veces ni historia tienen y nada mas son escenas mal hechas y muy baratas de calentura. O sea, cosas muy chafas sin sentido.
Y en segundo lugar: ¡SEGURIDAAAAAAAAAAAAD! ¡Saquen a ese de aquí!

Querido Alien:

¿Por qué nunca hablas de nosotros, los piratas? Somos nosotros quienes proveemos la mayoría de películas al pueblo mexicano, por poco precio. Es mas, te vendemos SPIDERMAN III a $20, aun cuando ni se ha acabado. Así somos de rápidos.

El Pirata Parchado.

Querido pirata parchado:

En otro tiempo, te regañaría y te diría que dejaras el mal camino, pero, desgraciadamente a todos en México les vale: la gente compra películas piratas pese a su mala calidad, sin pensar que en ocasiones se fortalecen mafias, y mas la culpa la tienen también los fabricantes de DVD originales, que suben mucho sus precios y creen que con una campaña moral se va a acabar el problema. Y las autoridades ya no hacen nada (¿por qué será?) al ver a los piratas en la calle, que ya hasta en puestos de comida, tiendas de abarrotes y hasta boleros tienen su apartado pirata de películas. Y los cines nos e quedan atrás, con el alto costo de entrada superior a muchos otros piases del mundo. Parece que la piratería solo afecta a los artistas.
Pero no, no te compro, ya que solo veo originales, pues me gusta una película bien vista y dar mi lana para que se sigan haciendo películas. Pero la bueno de esto es cuando haya demasiados piratas (que hará que tanta competencia deje de ser negocio), pues yo tendré nuevo menú para echarme tacos de pirata.

P.D. Oye pirata parchado, ¿y quien te parchó?

Este Alien se despide recordándoles que manden sus cartas a Calle Nostromo numero Octavo Pasajero, esquina Scott, Cameron, Fincher y Jeunet. Colonia H.R. Giger.
No se reciben cartas del Depredador, hasta que me pague lo que perdí en su película.

¿Que por qué de cazador implacable me convertí en Doctora Corazón? Es que la crisis está gruesa.

De Alfonso Cuaron
Con Clive Owen, Michael Caine y Julianne Moore.

Por Rubén Armenta.

En Inglaterra en el año 2027, la humanidad vive en decadencia y las diferencias sociales y raciales estallan a su máximo punto, y todo detona debido a que en 18 años no ha nacido ningún niño, acercándose el fin de la humanidad. Y un hombre se ve obligado a proteger una mujer embarazada que se quiere eliminar.

El mexicano Cuaron sorprende con una historia de ciencia ficción como se ha visto pocas veces, ya que se desarrolla en el futuro pero se siente mas realista y actual que ninguna otra reciente. La cinta es una gran metáfora del mundo actual, política y socialmente hablando, exaltando la inmigración vista como un crimen y las luchas por el poder y el acercamiento al final de la civilización humana por la guerra, y la maldad y locura de ambos bandos.

La dirección de actores es magnífica –teniendo el ingles Clive Owen seguramente su mejor papel, sin contar el difícil papel de Michael Caine, como nunca se había visto. Es asombroso como en una película tan dura y en momentos desgarradora haya momentos para el humor (muy negro, por supuesto).

Aunque toda la cinta es extraordinaria, es sobresaliente en sí la fotografía de Emanuel Lubezky, que junto con Cuaron, hace un tratamiento impresionante donde la cámara es “al hombro” y en plano secuencia (sin cortes) dándole un asombroso realismo de noticiero al film, siendo las tomas mas realistas de guerra que se hayan dado en el cine en mucho tiempo. Lo que sumerge aun mas al espectador a la historia, sintiendo éste la película terriblemente cerca.

Esta es una interesante reflexión del mundo de ahora y hacia donde puede llegar, de forma creíble y nada moralista.

Y además, una gran película. Aun con todos sus buenos trabajos, esta viene siendo la mejor película de Alfonso Cuaron.

De Tony Scott
Con Denzel Washington y Val Kilmer.

Por Rubén Armenta.

Después de la explosión de un barco, un detective, inspirado por la belleza de una de las mujeres víctimas, investiga el hecho a través de una maquina secreta que puede “ver” el pasado, descubriendo mas de lo que esperaba.

El trinomio taquillero de Tony Scott/ Jerry Bruckheimer/ Denzel Washington, han dado entretenidas y bien producidas cintas como Marea roja. Ahora regresan con una historia policíaca de actualidad (terrorismo) pero con un giro de ciencia ficción.

Todo va bien, pero la idea del viaje en el tiempo resulta muy fuera de lugar, ya que la idea es interesante pero cómo se plantea es el problema; no se cree. Es decepcionante que un director tan experimentado como Tony Scott no pueda sacar máximo provecho de la idea y no pueda aterrizarla.

El film tiene buenas secuencias de edición y acción pero la mitad de veces están desconectadas de la trama. La idea finalmente no logra convencer –y mas cuando se comparan con El efecto mariposa y la olvidada Frecuency/ Desafío al tiempo, en donde aquí también se trataba de corregir el tiempo sobre la marcha, pero con mejores resultados en la credibilidad y la historia.(y un poco parecida también a Pide al tiempo que vuelva, con acción, pero sin el mismo impacto).

Aunque el final de la cinta es bueno y compensa un poco los errores –ya que es redondo y concuerda con toda la trama -, Deja Vu entretiene pero pudo haber sido mucho mejor película.

Por Fernando López

Después de que el enfrentamiento Alien vs. Depredador tenía ya varios años explotándose en cómic, el pasado año 2004 vimos la tan esperado película basada en el concepto, la cual resultó tan insustancial como también se esperaba, sin embargo logró la suficiente respuesta como para que actualmente se esté produciendo la segunda parte de este crossover fílmico, la cual llevará por subtítulo Survival of the Fittest y previsiblemente se estrenará en diciembre de 2007.

Los directores designados son los hermanos Greg y Colin Strause, quienes realizarán así su primer esfuerzo cinematográfico de larga duración, pues sólo tienen experiencia haciendo lo propio en videos musicales, comerciales para TV y cortometrajes, aunque de hecho su fuerte es el manejo de efectos especiales. Desde luego ésta será presentada como continuación de la del 2004, aunque de la historia aun no se sabe nada, excepto el sugerente subtítulo que mas o menos se traduce como Sobreviviente del Ataque.

También del peculiar subgénero resultante de mezclar ciencia ficción con terror, se estrenará en noviembre, también de 2007, una nueva versión de la novela clásica de Richard Matheson, I Am Legend (Soy Leyenda). Es la historia del último sobreviviente a una plaga creada artificialmente que convierte a toda la población mundial en vampiros, desde luego es un planteamiento con mucho trasfondo filosófico-moral y ya existen dos versiones previas en cine, una italiana y la más conocida de Charlton Heston que se tituló The Omega Man, de hecho según se ha revelado será mas cercana a The Omega Man que a la propia novela, así que ésta es un remake del remake.

El protagonista es el simpático Will Smith, mientras que el director es Francis Lawrence, quien se dio a conocer con Constantine. Es de esperarse un papel mucho menos cómico de los que nos tiene acostumbrados Will Smith.

Los seguidores del terror y de la ciencia ficción tendrán dos opciones para invierno de 2007.

Por Rubén Armenta

Rumiko Takahashi, la siempre efectiva y ya legendaria mangaka (historietista japonesa) que creó Urusei Yatsura/Lum, Maison Ikoku y la popular Ranma 1/2, ahora presenta él más extenso de sus trabajos.

Trata sobre una quinceañera estudiante que viaja al Japón medieval y queda en medio de una batalla sobrenatural haciendo equipo con un joven mitad hombre mitad bestia mística. Y que enfrentan a un invencible demonio y son ayudados por otros jóvenes guerreros.

La aventura, la acción, el romance, el drama y el humor están presentes a lo largo de esta exitosa serie de 156 capítulos (que se transmitieron en México) mas otros 7 capítulos, con varios OVAS y 4 largometrajes. Sin embargo, la serie no termina en la serie, ya que cuando se hizo, aun no se acababa el manga.

Probablemente se realice el final en un especial. La serie vale la pena por las situaciones, los personajes principales y secundarios, la emoción con humor, y mas. Aunque la historia es larga, muy larga, no se siente tanto. Se transmite en Cartoon Network y en TV Azteca (que se pone sin horario fijo pésimamente programado).

Eso sí; la serie tiene tanta parafernalia, que hay que cuidar el bolsillo.

Tan solo la serie tiene 30 soundtracks.

El manga se publica en México.

De Alejandro González Iñarritu
Con Brad Pitt, Gael Garcia Bernal y Cate Blanchett.

Por Rubén Armenta

Un extraño accidente provoca cuatro historias que se entrelazan en tres muy diferentes partes del mundo (Marruecos, Japón y México) y que protagonizan una pareja de turistas estadounidenses cuya relación se deteriora, una sirvienta mexicana, su sobrino y los niños estadounidenses que cuida y una adolescente sordomuda japonesa.

El talentoso y reconocido director mexicano, Alejandro González Iñarritu, muestra su tercer largometraje, - con su equipo de siempre, el brillante guionista Guillermo Arriaga, - aunque parte del guión fue del mismo director -, el fotógrafo nominado al Oscar, Rodrigo Prieto, la diseñadora de producción Brigette Broch, el músico oscareado Gustavo Santaolalla, y el sonidista Martín Hernández.

El realizador cierra su trilogía sobre accidentes que hacen estallar y poner al límite la vida de sus protagonistas. Aquí el director y su guionista toman una visión mucho mas universal yéndose a culturas muy diferentes pero con el mismo conflicto en sí. Los resultados, como se esperaban, son impecables en los elementos técnicos y las deslumbrantes actuaciones –en especial de los actores desconocidos, como la chica japonesa, los niños marroquíes y la mujer mexicana- y las estrellas no aparecen tanto como se esperaba - ya que la cinta no pretende ser vehículo para el lucimiento de sus protagonistas- pero en sus cortas participaciones, sacan lo mejor de ellos.

No hay ninguna secuencia que no tenga fuerza y a pesar de las tragedias de los personajes, aun se da tiempo para el humor (negro, claro). El único defecto notable del film, es que las conclusiones son bastante simples para lo que se esperaba –o en otras palabras, el final esta bien pero no esta a la altura del resto del filme.

Pero finalmente se logra transmitir la idea general, que es la metáfora sobre la historia bíblica de la torre de Babel, - presente en el film de diferentes maneras, particularmente en la escena final- es bien expuesta, mostrando que el problema entre los hombres, es, simplemente la comunicación.

Logrando la cinta su objetivo y hasta mas.

Babel es una extraordinaria película –que por algo ganó mejor director en el festival de Cannes, lo que ningún director mexicano había logrado- que aunque es básicamente mexicana en particular en la parte artística, resulta ser muy universal.