Windows Vista y Office 2007 llegan a las tiendas en todo México.

De Eduardo Arias-Nath
Con Edgar Ramírez y Angélica Aragón.

Por Rubén Armenta

Un joven actor de carrera ascendente, sufre sucesos que lo llevan a tocar fondo y pide a su amigo al cual anteriormente salvó la vida, a hacer algo muy peligroso para salvarse él.

Esta producción venezolana –que tiene como gancho en México a Angélica Aragón- narra el ascenso y caída de un hombre que en su desesperación se juega el todo por el todo, pero lo interesante no es tanto la historia sino la forma en como está contada; de forma no lineal –o mas exactamente de forma lineal partida en dos- y que dicha forma aumenta mas el interés en la historia.

Se reflexiona sobre el amor, el arte, las adicciones y especialmente sobre la amistad y hasta donde puede y debe llegar. Evidentemente es director joven (así como la producción) por la forma de haberse hecho.

Aunque quedan muchos cabos sueltos al final (el protagonista no se sabe donde quedó, la deuda, el “coyote”, etc.) se crea efectivamente una elipsis, haciendo honor al título.

Por Rubén Armenta

Se celebrará la tercera edición del Festival Internacional de Cine Acapulco, FICA, del 30 de Abril al 6 de Mayo, claro, en el puerto de Acapulco, ahora junto con las ciudades de Taxco y Chilpancingo, y que ahora presentará un homenaje al director japonés Takeshi Kitano y en cuerpo presente a la actriz Arcelia Ramírez, homenajeada con el Jaguar de Plata.

El país invitado será Colombia y se conmemorarán el aniversario 50º luctuoso de Pedro Infante.

En pleno apogeo de festivales de cine en México, como Guadalajara, Morelia y Guanajuato, esperemos que Acapulco tenga su propio sello distintivo, que se empezará a ver depende de la programación definitiva que se dará a conocer después, y el mismo festival en sí.

Dirigida por: Clint Eastwood
Con: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker, Jamie Bell, Barry Pepper, John Benjamin Hickey
País: USA
Año: 2006
Idioma: INGLES Subtitulada
Genero: Accion

Por Rubén Armenta

En la segunda guerra mundial, unos jóvenes soldados estadounidenses son fotografiados al colocar una bandera de su país al tomar una colina en una isla japonesa (Iwo Jima) , por lo que se convierten en héroes y mitos, aunque ellos no están listos para su propio mito.

El mítico actor y excelente director, Clint Eastwood, después de sus premiadas películas Río Místico y The million dólar baby / Golpes del destino, ahora presenta esta cinta haciendo un análisis de la historia de una de las fotos mas famosas fotos de E. U., símbolo del patriotismo y “triunfo” gringo, en donde se cuestiona el poder de los medios y como estos sirven para fines manipuladores y políticos, en este caso exaltando el nacionalismo, y poniendo el punto de vista de los protagonistas del acto que no entienden mucho de lo que pasa y de un hijo de éstos en tiempo mas presente.

La película, como era de esperarse es bien producida, con secuencias de guerra muy bien logradas, que mas que heroísmo muestra las consecuencias reales de la guerra. No es de extrañar las buenas actuaciones y el drama bien llevado, con el tono sensible y melancólico del director.

El patriotismo es exaltado (por algo Spielberg es el productor) pero mas humana y creíblemente.

Sin embargo, a pesar de todo, el film no logra superar las anteriores obras del realizador, ni llega a ser de las mas memorables películas de guerra –como Apocalipsis Now, Salvando al soldado Ryan ni La delgada línea roja -, pero esto se explica por que, en un hecho nuevo e insólito de Eastwood, se tiene que ver la otra película del mismo director que se hizo al mismo tiempo y que se estrena un mes después de esta: Cartas de Iwo Jima, que es el mismo suceso pero desde el punto de vista japonés, y que ha sido un poco mejor recibida que esta internacionalmente.

En realidad las dos cintas son un díptico pero en realidad, una sola obra. (por eso la aparente falta de fuerza de La conquista del honor.

Aunque la cinta es mas enfocada para la sociedad estadounidense, la cinta se puede ver, con o sin la segunda parte mencionada, ya que vale la pena mas una película menor de Clint Eastwood que un mediocre éxito taquillero.

(Dreamgirls)
Dirigida por: Bill Condon.
Con: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Danny Glover, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose, Keith Robinson, Hinton Battle, Sharon Leal.
País: USA.
Año: 2006.
Idioma: INGLES Subtitulada
Genero: Drama

Por Rubén Armenta.

Tres jóvenes afroamericanas logran su sueño de ser cantantes famosas pasando aventuras y desventuras junto su productor y amigos, a lo largo de dos décadas.

Hollywood, nuevamente toma una obra musical de Brodway –siendo anteriormente Chicago y la no estrenada en México RENT- de cierta frescura ya que trata una historia basada en The Supremes de Diana Ross pero sin ser tal cual, con canciones originales en el estilo del dicho grupo y de las épocas que abarca.

El buen y versátil director Bill Condon (Dioses y monstruos, Candyman 2, Kinsey) quien ya había hecho el guión adaptado de Chicago, realiza el trabajo correctamente y con el sentimiento de la música “soul”, “R&B” y otras de origen afro tratadas en la cinta, además de retratar el mundo negro creíblemente.

Las actuaciones son sobresalientes como era de esperarse, en un curioso elenco afroamericano casi en su totalidad, sobresaliendo el protagonista y a la vez antagonista Jamie Foxx, mostrando su versatilidad y de paso sus habilidades vocales; Beyonce Knowles, la popular y bella cantante, es como actriz algo limitada, pero desempeña bien su papel por su físico, sus habilidades en el baile y en el canto; Danny Glover; la novata Jennifer Hudson, quien tiene realmente el peso dramático del filme como la integrante conflictiva, pero quien sorprende mas es el taquillero Eddie Murphy, que encasillado en comedias simplonas, aquí por primera vez se ve diferente como cantante en decadencia –aunque con uno que otro cliché suyo- con participación corta.

Y todos ellos junto con la dirección, hacen que los números musicales encajen con la trama sin verse muy forzadas.

En resumen, la cinta es buena, sin embargo, como puntos débiles, podemos encontrar que la resolución no tiene la carga del resto del film (“se cae al final”), y que esta hecha en realidad para los fanáticos del grupo y de la música de la época, por lo que no será tan comprendida para el público mexicano.

Y además, pierde al compararse con cintas del estilo muy recientes de mayor profundidad, como Johnny & June y la misma Ray. El director no alcanza el clímax ni la conclusión satisfactoria de sus anteriores obras.

Pero finalmente, la película es disfrutable y buena opción para ver algo diferente, sobre todo por la banda sonora y las actuaciones.

Director: Tom Tykwer
Guión: Bernd Eichinger/Tom Tykwer y Andrew Birkin
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Actores: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman.
Género: DRAMA / SUSPENSO
Duración: 141 min.

Por Rubén Armenta

En la Europa del siglo XVIII, un joven tiene desde su nacimiento el extraño don de un olfato extraordinario y de traer la muerte a su alrededor, por lo que se obsesiona con crear el perfume perfecto cueste lo que cueste.

Por fin, la clásica novela de horror es llevada al cine aun cuando se consideraba infilmable, ya que el intrépido realizador alemán Tom Twinker se dio a esta tarea (conocido por Corre Lola corre y por su audacia y valor al tomar proyectos que otros temen, como el filmar el último guión de Kieslowsky, Heaven).

Muchos se temía que no se hiciera correctamente la traslación de la literatura a la imagen, pero el director se apoya de narración, edición e ingeniosas imágenes y movimientos que representan los olores. La adaptación, aunque quizá no abarque todas las sensaciones del libro, si es buena y satisfactoria, capturando el espíritu de la novela.

Y eso se logra gracias además a las bellas y perturbadoras imágenes, la actuación del desconocido Ben Wishaw como el asesino sin olor Jean-Baptiste, y las magníficas interpretaciones de Dustin Hoffman, Alan Rickman y la participación de la bella joven Evan Rachel Hood como la pelirroja.

El difícil clímax sorprende y aunque esta a un paso de caer en lo ridículo por lo descabellado del efecto del perfume a fin de cuentas sale bien librado.

En fin, no se puede decir si la cinta supera o no al libro (ya que habrá muchas opiniones encontradas) pero de que es una gran película, lo es.

Por Fernando López

Según trascendió recientemente, todo está listo para comenzar con la película de Wolverine, lo cual no tiene nada de nuevo, de hecho se le ha estado mencionando desde que salió la segunda parte de los X-Men en celuloide, pero unos días atrás se le preguntó a la actriz Halle Berry sí le gustaría participar en una nueva película de los mutantes, a lo que la dama contestó que sólo está esperando la convoquen nuevamente y encantada volverá para representar a Tormenta; de hecho ella misma recomendó a los adeptos del cómic y de las películas que envíen peticiones por correo electrónico a los ejecutivos de la 20th Century Fox solicitándoles la realización de X4.

Esto sólo se suma a la especulación y a los rumores de que Marvel Studios ya estaría preparando otras dos secuelas directas de X-Men para concretar una pentalogía.

¿A que se debe el repentino interés por una cuarta película de los Hombres X? Muy simple, la tercera parte recaudó una cantidad monstruosa en taquillas después de, para los estándares actuales, haber costado relativamente barata; a la gente le gustó. El negocio perfecto, una inversión altamente rentable.

Y es que ciertamente los guionistas tienen todavía mucha tela de donde cortar para mas entregas. ¿Quién no quisiera ver una batalla contra el fascista casi omnipotente Apocalypse, o en contra de Mister Sinister, a los gigantescos Sentinels de los cuáles hubo también un guiño en la tercera parte; a los Shi’Ar?.

Siendo tan variado y extenso, el cómic de los Hombres X sigue teniendo un enorme potencial para sus adaptaciones en televisión y por supuesto para otras en cine. Desde 1990, cuando Jim Lee y Chris Claremont relanzaron el título, éste se convirtió en el segundo producto mejor vendido de Marvel, junto con Spider-Man, y en todo ese tiempo prácticamente no ha tenido baja en su impacto con el público.

Se supone que Marvel tiene un plan para sacar dos películas por año hasta el 2010 desde este 2007 en que por cierto salen tres (Ghost Rider, los Cuatro Fantásticos, Spider-Man), pero de concretarse una nueva de los X-Men saldría para 2008 o 2009.

Esto siguiendo con la conocida filosofía del pragmatismo norteamericano, simplemente se intercalaría con las del Araña, de la cual ya se anunciaron mas futuras continuaciones únicamente a reserva del éxito que tenga su tercera.

Así que quien tenga interés en ello, ya sabe, sólo envíe su solicitud a la 20th Century Fox.