Para: Xbox 360, Wii, PlayStation 2, PSP, y PC

¡Las Tortugas han crecido separadas como una familia, pero con el alza de un nuevo imperio del mal, nuestros héroes de caparazones juntan sus fuerzas de nuevo en esta demo cargada de acción, para derrotar sus monstruosos adversarios!

Como su nombre indica, TMNT: The Movie estará basado en la próxima película de animación de las tortugas ninja, que se estrenará el 30 de Marzo. Ubisoft Montreal por su parte le compró los derechos a Konami de la franquicia y de esta manera creará un título digno en nombre de las tortugas y su maestro Splinter.

La historia nos sitúa en una ciudad en paz, donde Schereder, el gran enemigo de las Tortugas Ninja, ha sido derrotado y por tanto nuestros héroes viven con total tranquilidad.

Poniendo fin a este idílico paisaje, el papel de gran malvado recaerá en un científico llamado Max Winters, que ha diseñado poderosos engendros mecánicos con los que dominar toda la ciudad de Nueva York como preámbulo a una invasión de todo el planeta. 

Por tanto Leonardo, Michelangello, Donatello y Rafael, deberán dejar deatiborrarse de pizza y de jugar a las recreativas. Es el momento de volver a repartir leña entre el Clan del Pie, aparente aliado de Winters, y cualquier enemigo de la libertad. Y como no, contaremos con los consejos del Maestro Splinter y con la ayuda de nuestros viejos amigos April O´Neil y Casey Jones.

Comenzaremos manejando a Leonardo, que deberá regresar a la ciudad para reunir al viejo equipo ninja y hacer leña contra la nueva amenaza.

A quienes hayan disfrutado de cualquiera de los últimos Príncipe de Persia, la jugabilidad de TMNT les será muy familiar, no en vano utilizan el mismo motor técnico. Ademas suman nuevos movimientos; es más rápido y fresco en cuanto a los movimientos, saltos, golpes, combos, acrobacias y demás características nuevas y asombrosas de estos héroes, en definitiva es como todo Arcade en 3D debería ser: fluido, divertido y de fácil adaptación.

Puede que sea un tanto molesta la cámara en determinadas ocasiones pero luego de unos minutos nos acostumbraremos con facilidad, es cuestión de aprender la cámara de cada lugar y no como algo general.

Un aspecto importante será el trabajo en equipo. Utilizando a dos o más tortugas, podremos ejecutar ataques de mayor potencia, algo sumamente útil a la hora de enfrentarnos a hordas y hordas de enemigos. Los combos específicos de cada tortuga, el trabajo en equipo y un buen uso del escenario, a modo de saltar por paredes o lanzar enemigos por las azoteas, serán la clave para superar los momentos de mayor tensión.

Como añadido, el juego presentará la posibilidad de repetir un nivel una vez superado, para poder aumentar de puntuación y acceder así a niveles de bonificación donde recoger una serie de monedas. Esto desbloqueará jugosos extras a modo de story-board, películas, nuevas armas, posibilidad de hacer cabezones a los enemigos… y por supuesto logros que sumarán puntos al Gamertag en la versión para Xbox 360.

En fin, podremos controlar a los famosos personajes de nuestra infancia y descubrir si el nuevo lavado de cara les ha sentado bien. Al menos, a priori, parece que si.

De Antonio Peláez
Con Alejandro Tomassi y Marcela Guirado.

Por Rubén Armenta

Un director de orquesta y su hija adolescente sufren las consecuencias de la muerte de un pariente, y en un viaje, sin saber como ni por qué, se ven envueltos con unos mafiosos que los quieren matar, haciendo que padre e hija resuelvan sus resentimientos para sobrevivir.

Esta película mexicana pretendía ser un divertimento estilo Hollywood recurriendo a la comedia dramática con acción, pero es evidente que las puras buenas intenciones no bastan; y en este filme se demuestra que no basta agarrar una cámara con una aparente buena historia, ya que al verla, se encuentra uno con una película muy mala por donde se vea, y su principal problema es que no se define si es cinta realista o farsa o parodia, tiene elementos muy cuidados y otros excesivamente descuidados, por lo que no sabe uno si tomarse en serio la película, o no sabe qué esta viendo.

Pero que si sabe que es desagradable: La cinta es muy mal editada –una escena que se resolvería en 10 segundos se tarda 25- por el mismo director, y se sabe que el mismo director nunca debe editar solo su película porque puede caer en la autocomplacencia, y por lo mismo muchas secuencias son cansadas y aburridas; las actuaciones son malísimas –excepto la de Tomassi- y mas los de actores de reparto, por lo la dirección de actores es inexistente.

Parece que están trabajando gratis y de mala gana; la quinceañera protagonista Marcela Guirado es muy bonita pero se sobreestima y le dan un protagónico que no puede desempeñar bien aunque solo en momentos salga bien librada pero claro, de manera desigual –el colmo es que la muestren cantando el tema principal durante todos los créditos, pareciendo toda la película todo un “demo” de ella; los efectos especiales son malísimos, como el de la “explosión” del coche que ni los televidentes menos exigentes se creen, sin contar la mala coordinación de acción durante la persecución y el escape de la mina; todo además de parecer un comercialote muy obvio de Guanajuato para turistas y de coches ni siquiera creíble.

El horror va mas allá cuando se ve a la modelo intento de actriz Jaqueline Bracamontes… ¡de monja!, siendo ella la mujer menos indicada de México para ello (y la confusión de si es o no parodia: ¿por qué si ella es monja, sale toda pintada como para la mejor pasarela?); los momentos de humor son muy malos –lo de la viejita es menos efectivo que La hora pico- y hacen reír mas los de humor involuntario; las caídas y acrobacias de los héroes son muy mal hechas como si fueran del cine de los setenta o de Lola la tralilera.

La música es muy buena pero el problema es demasiado espectacular y nada adecuada para la película; y el colmo de los colmos es que hasta los créditos finales tienen faltas de ortografía. (Háganme el favor).

Por lo que surgen las preguntas: ¿Cómo es posible que el director Antonio Peláez quien hace dos décadas hizo la olvidada película de fantasía sencilla Cristalstone y que filmara en el extranjero, haga esta película tan dispareja y mala como si fuera de un novato? ¿Cómo es posible que Cinepolis quien coproduce la cinta no vigile el producto que financia? ¿Al igual que el FIDECINE? ¿La niña protagonista será hija de alguno de los productores? ¿La produjo algún bromista? En fin.

No es que se pida una obra maestra en cada película mexicana que salga, pero sí exigir que se haga buen cine, ya sea artístico o comercial. Una lástima de cinta, que ni el protagonista ni la idea del tráfico de órganos ni el buen final la salvan, aunque eso si; a pesar de lo mal hecha que está, los elementos de persecuciones, acción, balazos, la chica en peligro junto a una bomba, el villanazo, etc.

Podría hacer que la pueda ver gente que no se fije mucho en detalles –como el público del video-home- pero no deja de ser una pésima película, que por no definir su estilo, termina siendo ninguno.

Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon
Productores: Mark Canton, Bernie Goldman, Jeffrey Silver y Gianni Nunnari,
Efectos: Louis Craig
Música: Tyler Bates
Fotografía: Larry Fong
Edición: William Hoy
Actores: Gerard Butler, Lena Headey, Rodrigo Santoro, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan.
Género: ACCIÓN / AVENTURA / DRAMA / HISTORIA
Duración: 120 min.

Por Rubén Armenta

Miles de años atrás, para resistir la invasión mundial de los persas, de Esparta salen 300 soldados espartanos dispuestos a enfrentarse al ejercito de 30,000 persas.

Basada de un hecho histórico y del comic (novela gráfica) de Frank Miller, de quien se basó también, esta película, al igual que la anterior del autor, Sin City, sorprende por su adaptación argumental y visual, que captura toda la esencia del comic, e incluso lo mejora: Los colores sepia y rojo y los fondos son idénticos al mencionado comic pero que encajan de forma realista y creíble sin perder su aspecto casi onírico.

Los fondos totalmente digitales son sorprendentes y la forma de plasmar la imagen del comic refuerzan y compensan en la imagen; la trama al igual que el comic es ágil e interesante, que “engancha” de principio a fin; la cinta no se autocensura y deja tal cual la sordidez y violencia del autor, lo cual es esencial en su obra, y que es bien aprovechada –al igual que Sin City la sangre estilo comic es fundamental- y se pone encima da las limitaciones de otras cintas; algunos de los mejores dibujos son idénticos a los de la novela gráfica tal cual, con toda y su crudeza y belleza.

Como las de los muertos en el árbol, la caída a los peñascos y el final-; las actuaciones son sobresalientes y compensan todas las escenas digitales; y eso sin mencionar los estupendos maquillajes poniendo mas fidelidad del comic al filme.

El director Zack Snyder (El despertar de los muertos) no solo cumple y no solo hace justicia a la novela gráfica, sino que la supera.

En fin, esta es una dura, espectacular y hasta bella película que fascinara a los seguidores de Frank Miller y sorprenderá al publico promedio.

Datos extras:

Para Frank Miller su relación con los hoplitas empezó cuando, siendo un niño, vio la película “Los 300 héroes” (1962); también es conocida como “El león de Esparta”. Fue dirigida por Rudolf Maté.

El proyecto de “300” implicaba una producción costosa en extras, vestuario, localizaciones… las principales dificultades se solventaron gracias a la tecnología digital. Los guerreros fueron grabados sobre un “chroma key” azul y una computadora registró todos sus movimientos.

Los efectos postdigitales son los responsables del resultado final.

Frank Snyder decidió apostar por los efectos digitales en esta película para dar al filme un tratamiento visual impactante desde el primer minuto.

Uno de los puntos en que ha incidido el director, hablando de la dificultad de la producción, fue que requirió de todo su poder de persuasión para que Hollywood aceptara el proyecto tal como lo presentaba.

En la Meca del Cine las películas de griegos no son una novedad, hubo una elevada proliferación del género bélico grecorromano durante los años 50 y 60 y luego su popularidad decayó hasta que en 2004 llegó a las pantallas la legendaria batalla de “Troya” en cuyo cartel brilló con luz propia Brad Pitt y en la que la actuación de Eric Bana se comió al resto del brillante elenco.

Snyder ha destacado que el proyecto ha preferido contar con actores ingleses pues saben aportar unos registros clásicos que son muy costosos de alcanzar para los intérpretes norteamericanos.

Material discográfico en 3 volúmenes que pretende ser una alternativa para el aficionado al fútbol.

Pumas de la UNAM: el equipo con asistencia en tribunas más grande y constante del fútbol mexicano.

Muchachitos de Porra volumen II, es un disco con un sonido mucho mas rockero que el anterior; donde se homenajea a jugadores como Toño Sancho; se habla de las curiosas anécdotas en la tribuna; se alienta a los aficionados a que asistan al estadio a corear los goles de nuestro equipo, se narra un duelo como en el viejo oeste entre el portero y el delantero y ya de pasadita se le tira un poco de carrilla a jugadores de otros equipos con los que Pumas tiene una rivalidad deportiva de tiempo atrás.

Cuenta con la participación de jugadores que actualmente juegan en el plantel como Toño Sancho, Leandro Augusto y el flamante seccionado nacional: Paco Palencia, así como de Los Hermanos Ruidobro, Poncho Vera, Paco Aveleyra, Las Ultrasónicas, Los Estrambóticos, Marco Vázquez y Tanke.

El álbum abre con una nota aclaratoria: “Fe de Erratas”, en la cual se pide una disculpa al publico que compró el Vol. I, ya que existe un error en el Tk 5.

Musicalmente empezamos el disco con una Introducción del grupo “Tanke” en la cual Diego Aguirre y Sebastián Zunino narran de una manera muy original un Gol de los Pumas, llevándonos con su música desde el armado de la jugada hasta la explosión del GOL.

“Toño Sancho”, es un homenaje que le hace Paco Aveleyra al actual capitán del equipo, narrando un poco de su historia en Pumas y de sus comienzos en el fútbol, con la peculiaridad de que el mismo jugador canta en este tema, teniendo como “dupla al cantar” a su compañero en la contención Leandro Augusto, haciéndola especial para los seguidores de Pumas, ya que la voz de sus ídolos se ve plasmada en este disco.

El disco sigue con “La ley del mas ñero”, donde Los Hermanos Ruidobro ponen al portero y a un delantero en un duelo crucial al mas puro estilo del Viejo Oeste, para ver quien es el que saldrá vivo después de un cobro de tiro penal.

Estar sufriendo por los problemas de no descender y del porcentaje, no es una cuestión fácil para ningún equipo, y menos para uno con la tradición e historia de los Pumas de la UNAM, acostumbrados a pelear por los puestos de arriba y no los de abajo, por lo que Marco Vazquez y Paco Aveleyra deciden darle al publico “La Receta”. Una sencilla receta que el aficionado que va al estadio debe seguir para apoyar al equipo y poner su granito de arena, los ingredientes son pocos pero debe seguirse al pie de la letra, como “huevos”, “chile” y pedirle al equipo rival que ponga “las teleras”.

“Como no te voy a querer” es la versión del grupo “Los Estrambóticos” al ya conocido canto de aliento a los Pumas al final de cada partido, y que plasma claramente el sentir de la afición, ya que cuando vamos a CU……

Todos
En la cancha siempre te apoyamos
De corazón levantando los puños
Tu tradición, mi historia y mi futuro
Por eso ser de pumas es mi orgullo.

“Blanco (que no te lo echen en cara)”, es una rola muy al estilo de “Las Ultrasónicas” donde hacen un divertido juego de palabras entre el apellido del famoso jugador del América y el mal momento que le hizo pasar el entrenador anterior de La Selección Nacional al no llevarlo al Mundial, dejando claro que siempre habrá una rivalidad deportiva entre el y los Pumas.

Por ultimo “Muchachitos de Porra II” interpretada por Paco Aveleyra, Paco Palencia y Poncho Vera es la continuación de Muchachitos de Porra I, en donde se retrata algunas de las cosas curiosas que de vez en cuando pasan en un estadio de fútbol, como el tener que verle las “chichis” o las “nachas” a la desinhibida fan, que de lo primero que carece es de pudor y “buen cuerpo”.

Poncho Vera nos recita unos poemas inspirados en el nervio que se siente en los últimos minutos de un partido donde los pumas van ganando y lo único que espera el aficionado es que el Árbitro se lleve el pito a la boca y lo haga sonar.

El aguerrido Paco Palencia le canta a todos los seguidores de Pumas, dejándoles claro que esta comprometido con los colores auriazules y que se cuide el “gallinero porque ya llego el gatillero”.

Muchachitos de Porra Vol. II es el segundo de 3 Volúmenes bajo el sello San Pauli Records distribuido por Universal México, hecho orgullosamente en México con el fin de entretener y festejar los triunfos del equipo del Pedregal.

Nombre completo: Jessica Marie Alba

Fecha de nacimiento: 28 de Abril de 1981

Lugar de nacimiento: Pomona (EE.UU.)

Estado civil: Soltera

Signo del zodiaco: Tauro

Pelo: Castaño

Ojos: Marrones

Hermanos: solo uno llamado Josh.

Profesión: Actriz

Medidas: 85-62-85

Estatura : 5′7

Busto : 34″

Cintura : 25″

Hips : 34″

Cabello : Brown

Ojos : Brown

Zapato : 8

Escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes.
Basada en la obra de Arturo Pérez-Reverte
Reparto: Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Eduard Fernández, Enrico Lo Verso, Jesús Castejón, Ariadna Gil, Nacho Pérez, Nadia de Santiago, Elena Anaya, Unax Ugalde y Juan Echanove

Por Fernando López

En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada, Lope Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y pide a Diego que cuide de su hijo Iñigo.

A su regreso a Madrid, Alatriste debe buscar un modo de vida ahora acompañado de un niño, en una España poderosa pero a la vez en decadencia, aceptando trabajos como espadachín a sueldo y frecuentemente como empleado de la corona encabezada por el conde-duque de Olivares, valido del indiferente y despreocupado monarca Felipe IV. En sus andanzas, Alatriste se encontrará con persistentes enemigos como Luis de Alquézar y el también espadachín Gualterio Malatesta.

En 1996, Arturo Pérez-Reverte inició la publicación de la serie ahora conocida simplemente como Las Aventuras del Capitán Alatriste, basada a su vez en las memorias del alférez Iñigo Balboa, a la fecha lleva 6 títulos (El capitán Alatriste, Limpieza de sangre, El sol de Breda, El oro del rey, El caballero del jubón amarillo y la recentísima Corsarios de Levante), y tras de que otras obras suyas ya habían sido llevadas a la pantalla grande, la cinematografía española se embarcó en esta adaptación del capitán Alatriste bajo la batuta del realizador Agustín Díaz Yanes, conocido principalmente por la película de 1995 Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto, logrando con Alatriste la película más costosa en la industria de España.

Probablemente buscando garantizar la alta inversión, los productores decidieron sintetizar todas las novelas de la serie en una sola película, lo cual es decepcionante dada la riqueza literaria de las obras; sin embargo por ello mismo la historia del filme sigue un rumbo distinto. En cuanto a la adaptación, no sigue el orden de las novelas, las historias fueron entremezcladas, de hecho no aparecen elementos de la segunda de ellas, Limpieza de sangre, y aun hace guiños a la sexta, Corsarios de Levante, la cual se concluyó apenas en octubre de 2006, durante la filmación. En suma, la adaptación es más bien libre.

El desempeño de Viggo Mortensen es muy aceptable como el sombrío Diego Alatriste, por otro lado se procuró darle protagonismo a los personajes más importantes de las novelas como Álvaro de la Marca conde de Guadalmedina, Angélica de Alquézar, el incondicional Sebastián Copons, e incluso al escritor Francisco de Quevedo o al alguacil Martín Saldaña.

El trabajo de vestuario es destacado, no así los escenarios que se notan algo limitados; las coreografías de los duelos a espada están también cuidadosamente realizadas y la musicalización de Roque Baños es en verdad emotiva.

Vale la pena ver que España sale bien librada en esta superproducción sin caer en el efectismo hollywoodense, aunque los adeptos a la serie de novelas no saldrán por completo satisfechos con la versión en cine de las Aventuras del Capitán Alatriste. Recomendable.

Por Rubén Armenta

En la España del siglo XVI, el mercenario conocido como el Capitán Alatriste desvía el rumbo de su vida a partir de que cría a un niño que será su compañero y amigo.

Basada de los libros de Arturo Pérez-Reverte, esta es la producción mas cara del cine español… y mas cara también del cine hablado en español. La cinta es protagonizada por el estadounidense/ danés/ argentino Viggo Mortensen (quien es el gancho y el mayor atractivo para el público promedio) que parece venirle bien la encarnación de héroe de época, también demuestra su audacia al aceptar un proyecto en español y su versatilidad al interpretar a un valiente espadachín imperfecto muy diferente a su Aragon de El Señor de los anillos.

La cinta, a pesar de contar con un presupuesto muy inferior a las super producciones de Hollywood, sale bien librada en cuanto a producción (su formato es video digital, pero con muy buena imagen) y a trama. La primera parte es algo confusa pero en su segunda se compone, no en balde se ve el esfuerzo de condensar todos los libros del personaje en solo 2:20 de duración.

La película, fuera del protagonista, esta hecha completamente por españoles –a diferencia de todas las producciones latinoamericanas que coproducen-, lo cual da cierto mérito, y muestra la versatilidad del director, que nadie adivinaría que realizó Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Bendito Infierno.

La cinta obviamente está lejos de estar a la altura de las superproducciones del protagonista, pero sin duda, consigue su propia identidad –o sea, que no se parece a ninguna de su estilo- y logra ser un poco mas que decorosa.

Dirigida por: Luc Besson
Con: Freddie Highmore, Mia Farrow, Madonna, David Bowie
País: Francia
Año: 2006
Idioma: ESPAÑOL Doblada
Genero: Aventura

Por Rubén Armenta

El reconocido director francés Luc Besson, autor de las ya clásicas Azul profundo, Nikita, El perfecto asesino y El quinto elemento, no había dirigido desde Juana de Arco y se dedicó de lleno a la producción y guión, -Taxi I y II y su versión gringa, El Transportador I y II, El beso del dragón, Bandidas, etc. – y hasta ahora vuelve a la silla del director con esta cinta parte acción viva parte animación digital dirigida a toda la familia.

El filme es un cuento de hadas moderno en donde un niño normal es transportado a un mundo fantástico (¿Dónde habré oído eso antes, donde?) pero a diferencia de todas las super producciones animadas que se realizan, aquí se tiene un sabor europeo y dinámico.

Una trama ágil y cuidada detalladamente; personajes arquetípicos pero un poco diferentes a lo que se han conocido -la heroína es la mas sensual y bella diseñada para carácter digital hasta ahora desde Aki Ross de Final Fantasy-; aunque ya parece que todo esta dicho en animación 3D, aquí se muestra mas que espectacular, creíble; la trama es consistente y divertida; las voces en ingles cuentan con el mismo Highmore, Madonna –que es discutible si lo hizo bien o no, aunque aquí no importa por el buen doblaje- , Snoop Dog, y brevemente a David Bowie y Robert DeNiro.

La cinta no es tampoco lo mas original ni lo mejor que ha hecho el director, pero indiscutiblemente es una película entretenida que gustará a niños y adultos en general, y como se había mencionado, deja un sabor diferente que las producciones estadounidenses.