Dirigida por: David Fincher
Con: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey Jr.
Género: Thriller
Clasificación: (B-15) Duración: 2:37 (157 min)
País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2007

Por Rubén Armenta

A fines de los años sesenta, un asesino serial llamado “zodiaco” aparece poniendo en jaque a la policía para desaparecer de pronto. Dos policías, un periodista y un caricaturista se obsesionan con encontrarlo perjudicando sus propias vidas.

Basada del oscuro hecho real del asesino “Zodiaco” que nunca se atrapó, el director David Fincher, famoso por Seven y El Club de la pelea, hace su visión de lo que pasó en esta cinta con tema igualmente inquietante que el resto de sus obras.

Como era de esperarse, la cinta es grandilocuente con buena producción y buenas actuaciones, además de una creíble recreación del San Francisco de los años sesenta y setenta, pero sobre todo, muestra de manera impactante la aparición del asesino y sus crímenes, aunque hayan sido en realidad pocos.

La cinta se centra mucho mas en 4 personajes que siguieron al asesino y las repercusiones a su vida. Pero, por otro lado, la cinta no es del todo lograda: la trama se complica demasiado, siendo reiterativa y perdiendo al público entre acertijos y las obsesiones de los protagonistas; y las casi 2:40 horas de duración terminan que dichas reiteraciones parezcan insoportables; hay demasiado dialogo y realmente poca acción, en especial después de la segunda parte, que uno desea que termine; la idea principal se diluye; es de entender que se llegue a un final satisfactorio cuando todos saben que el asesino nunca se atrapó, pero aquí queda todo muy abierto y parece no aterrizar. Aunque se señala lo que pudo haber pasado, no impacta mucho.

The Summer of Sam (La noche del asesino) de Spike Lee, con tema similar, dice lo que tiene que decir de forma sencilla logrando su objetivo, cosa que aquí no se logra, o se logra de forma muy complicada.

La cinta es interesante, pero lo complicada y larga hace que satisfaga menos que el resto de la obra del director.

28 weeks later
Dirigida por: Juan Carlos Fresnadillo
Con: Catherine McCormack, Robert Carlyle, Amanda Walker, Shahid Ahmed,
Género: Terror
Clasificación: (C) Duración: 1:40 (100 min)
País de Origen: Reino Unido
Idioma: Inglés
Año: 2007

Por Rubén Armenta

28 semanas después de la invasión de zombis de la primera película, Londres ha sido “limpiada” del virus por el ejercito de E. U., pero el virus reaparece y se ordena matar a todos los sobrevivientes, entre estos, dos hermanos que pueden contener en su sangre la cura del virus.

La película del escocés Danny Boyle, Exterminio (28 days later) tuvo tal éxito que ameritó esta secuela, que como se esperaba no iguala la excelente dirección del director ni el inquietante guión del escritor original Alex Garland, (aunque sí están como productores ejecutivos, y quedando en su puesto de productor Andrew McDonald), pero sin embargo, la película sí es buena secuela, ya que aunque tiene el mismo ambiente y continuidad, toma un rumbo diferente con mas acción y dinamismo, y eso sí, con la misma tensión y carga de violencia, estando esta última al servicio del guión.

Conservando también el sello propio (o sea, sigue presentando zombis originales) haciendo solo una referencia a las clásicas secuencias de películas de zombis. Pero el film no deja de sorprender con escenas no tan recurrentes ni vistas –la escena del helicóptero es genial- y que sale de estereotipos –muere quien menos se espera.

Aunque no se incluye el final doble de la primera parte, si queda una ambigüedad interesante. (Lo único malo… o bueno, como se quiera ver, es que el final queda abierto para otra secuela).

El director español Juan Carlos Fresnadillo consigue mantener la esencia de la cinta original.

Quizás no supere a su predecora, pero sin duda la cinta es una buena secuela.

Y su mérito es que va a lo que va.

Dirigida por: Gore Verbinski
Con: Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush
País: Estados Unidos
Año: 2007
Idioma: INGLES Subtitulada
Genero: Accion

Por Rubén Armenta

La pareja de Will Turner y Elizabeth, van junto con la tripulación del barco Perla Negra a rescatar del “Kraken” al capitán Jack Sparrow, lo que los lleva después a viajar hasta los límites del mundo, enfrentando un nuevo enemigo.

La esperada nueva aventura de los piratas y su excéntrico Capitán, como se esperaba, tiene los elementos que la hicieron famosa: acción, muchos efectos especiales, gran producción, comedia, particularmente de Jack Sparrow, etc.

No obstante, este es el problema de la cinta, que tiene demasiado de todo; demasiados enredos arguméntales –si de por sí en las dos primeras partes ya había bastantes, aquí son peor aun-, demasiados efectos, demasiado “Jack Sparrow” –lo que descuida el resto de la trama-, demasiadas vueltas de tuerca que terminan cansando, demasiados personajes, etc.

Y la duración de más de 2:40 no ayuda. El exceso de entusiasmo perjudicó la película, siendo esta la más floja de la serie.

Y para colmo, ya se anuncia la cuarta parte al final (quédense hasta el final de los créditos para ver la escena final, que es por otra parte un detalle rescatable). Es una lástima que Disney, el productor y el director hayan descuidado esta franquicia tan exitosa.

Esta tercera parte decepciona, pero a su favor, se puede decir que es entretenida y por eso gustará a la mayoría del público –aunque gustará a secas- y a los fans incondicionales de Jack Sparrow.

Magic Knight Rayearth (魔法騎士レイアース Mahō Kishi Reiāsu?), llamada Las Guerreras Mágicas en la versión en español, es un Manga y Anime creado por el Grupo Clamp, en 1994.

Esta historia nació como manga y posteriormente fue adaptado a Anime, resultando en 49 episodios divididos en 2 temporadas. En la primera es la llegada de las niñas al mundo de Cephiro y en la segunda es el regreso a este mundo. Posteriormente fueron presentadas 3 OVAs las cuales son una especie de versión alterna de la historia, con los mismos personajes y mismos nombres, pero diferente relación entre ellos, diferentes personalidades en algunos.

Es presentado además con un dibujo, calidad y diseño más estilizado.

El manga fue originalmente publicado en la revista Nakayoshi de Kodansha. Fue publicada en los Estados Unidos de América (USA) en idioma Inglés por TOKYOPOP (inicialmente llamada Mixx) en seis volúmenes. En México fue publicado en conjunto con Sailor Moon, en una especie de revista dual, ninguna de las dos series de manga fue publicada en su totalidad en México.

Por Rubén Armenta

Como dato curioso, toda la serie (doblada en Los Angeles, con un raro acento) y hasta las mencionadas OVAS fueron transmitidas en TV Azteca, cuando pasaba buena programación y anime –no como la infame tele-basura de hoy.

Por lo que tiene gran significado para muchos adultos jóvenes, que vivieron las aventuras de Lucy, Anais y Marina (Hikaru, Fu y Umi), y que la serie llegó en el primer boom de anime contemporáneo junto a Sailor Moon y Dragonball.

La serie destaca por sus estilizados diseños, -incluso la mezcla de uniforme escolar con armaduras fantásticas, lo que probablemente hacia identificarse al televidente y hacerlo(a) soñar-, su visión femenina en donde siempre triunfa la amistad, su frescura, y su sobresaliente soundtrack, no tan conseguible en su totalidad por sus al menos 25 discos.

La serie ya no se retomo -afortunadamente para no repetirse- las CLAMP hicieron muchos proyectos posteriores –reciclando en alguna serie a la simpática mascota MOKONA, quien es el alter ego de la dibujante principal de CLAMP, Mokona Apapa.

Magic Knight Rayearth, Guerreras mágicas, para muchos, prevalecerá en la memoria.

Su nuevo álbum totalmente instrumental será lanzado el 26 de Junio

El 26 de Junio Mike “Mike D” Diamond, Adam “MCA” Yauch y Adam “Adrock” Horovitz lanzarán su séptimo album de estudio The Mix-Up bajo el sello Capitol Records.

The Mix-Up es el primer álbum totalmente instrumental en la historia de los Beastie Boys. Después de To The 5 Boroughs editado en el 2004, The Mix-Up presenta a Diamond, Horovitz y Yauch de vuelta a la batería, guitarra y bajo con la hábil asistencia del tecladista Money Mark y el percusionista Alfredo Ortiz, en temas totalmente nuevos sin voz, sin sampleos y sin scratches.

Seguro de complacer a los fans de los cortes instrumentales de Check Your Head e Ill Communication y el álbum compilatorio de culto compuesto de todos esos temas The In Sound From Way Out!, The Mix-Up descubre a los hijos favoritos de la ciudad de NY dibujando sobre el arsenal de una de sus fortalezas más grandes y empujando hacia nuevas direcciones.

Beastie Boys iniciarán un nuevo tour mundial a finales de Mayo con presentaciones el 26 y 27 de Mayo en el Festival Sasquatch! y seguirán presentándose en muchos de los festivales europeos durante Junio y Julio.

El track listing de The Mix-Up es:

1. B For My Name
2. 14th St. Break
3. Suco De Tangerina
4. The Gala Event
5. Electric Worm
6. Freaky Hijiki
7. Off The Grid
8. The Rat Cage
9. The Melee
10. Dramastically Different *
11. The Cousin Of Death
12. The Kangaroo Rat

* Si “Dramastically” es intencional.

Marvel Comics al rescate…

Dirigida por: Bong Joon-ho
Con: Song Kang-ho, Byeon Hee-bong, Park Hae-il
Género: Acción
Clasificación: (B-15) Duración: 1:59 (119 min) | Formato: Flat
País de Origen: Corea del Sur
Idioma: Inglés
Año: 2006

Por Rubén Armenta

Un adulto tonto y su familia tienen que rescatar a su pequeña hija raptada por una salamandra gigante, mientras que para el gobierno la familia y la niña no importan.

Corea tiene filmes interesantes, siendo este de ciencia ficción uno de ellos.

Aparentemente la cinta es solo de monstruos gigantes, pero en realidad la ciencia ficción es solo un pretexto para contar la historia de una familia adulta que se une para enfrentar una doble amenaza; la de la peligrosa salamandra gigante come-hombres que rapta al miembro mas chico de la familia, y la del propio gobierno y del ejército por considerarlos tan peligrosos como el monstruo.

Los protagonistas sufren un poco mas de lo acostumbrado y están lejos de ser héroes invencibles, en medio de una fuerte crítica al gobierno y al propio intervencionismo estadounidense.

Siendo metafóricamente el propio pueblo el protagonista. No solo los efectos visuales son de primera, sino la trama y las actuaciones. Pocas veces en este tipo de cine se ve un final feliz amargo.

La cinta es un poco mas que un simple entretenimiento convencional de ciencia ficción.