Archivo de Junio de 2007

Ratatouille

Jueves, 28 de Junio de 2007

Ratatouille

Director: Brad Bird
Co-Director: Jan Pinkava
Voces en ingles: Patton Oswalt, Brian Dennehy, Brad Garrett, Janeane Garofalo.
País: Estados Unidos
Año: 2007
Idioma: ESPAÑOL Doblada
Genero: Comedia

Después de llevar a la audiencia a los increíbles viajes del mundo de los coches, superhéroes, peces y juguetes, únicamente los extraordinarios cuenta cuentos de Pixar Animation Studios (”Cars”, Finding Nemo” “The Incredibles”) pueden crear un completo, novedoso y original mundo en donde la inimaginable combinación de un restaurante 5 estrellas y ratas se unen para la esta ultima novedosa historia.

En la nueva aventura animada, RATATOUILLE, una rata llamada Remy sueña en convertirse un gran chef francés a pesar de los deseos de su familia y del obvio problema de ser una rata en una indudable nisatofóbica (fobia a las ratas) profesión.

Cuando el destino lleva a Remy a las alcantarillas de Paris, se encuentra idealmente situado debajo de un restaurante famoso por su héroe culinario, Auguste Gusteau. A pesar de los aparentes peligros de ser un insólito - y no deseado - visitante en la cocina de un fino restaurante Francés, la pasión de Remy por cocinar pronto lo coloca en una hilarante y excitante carrera que pone de cabeza el mundo culinario de Paris.

Remy se encuentra entre el llamado y la pasión de su vida o regresar para siempre a su antigua existencia como rata. Aprende el significado de la verdad, la familia y el no tener mas que la opción de ser quien en verdad es, una rata que quiere ser chef.

Entrevista a Brad Bird, director de Ratatouille.

- Los realizadores de Finding Nemo salieron a bucear, los de Cars fueron a las pistas de carrera. ¿Ustedes investigaron en las alcantarillas?
- Me encantaría decirte que pasé semanas y semanas en las alcantarillas [ríe], pero la verdad es que confié en algunos documentales, especialmente en uno muy divertido que hizo un amigo mío llamado Mark Lewis. También tuvimos ratas aquí en el estudio; no las salvajes porque son como repulsivas y parece como si te fueran a morder, pero sí tuvimos ratas de laboratorio, que son mullidas, y las miramos un montón. Adoro la forma en la que huelen todo y toman contacto con su alrededor a través del olfato. En la lógica del cine, no hace falta un gran esfuerzo de imaginación para pensar que un ser que experimenta el mundo a través del olfato quiera ser cocinero.

- ¿Trabajan de la misma forma cuando crean ratas o súper héroes?
- Sean súper héroes escondidos o ratas que quieren ser cocineros, siempre se hace ‘como si’. La realización cinematográfica es simplemente una versión tecnologizada de ser un niñito pequeño e imaginar todo lo que quieres ser, sin importar cuán fantástico sea. Una persona de raza negra se me acercó luego de la proyección de The Incredibles y me preguntó: ’¿Quién lo escribió a Frozone?” Le dije que había sido yo, dado que había escrito toda la película, pero él insistía con la pregunta porque no podía creer que yo pudiera escribir a un súper héroe de raza negra que fuera convincente.

Sin embargo, ves que no soy una pequeña mujer mitad alemana y mitad japonesa [ríe] y sin embargo la escribí a E., la gurú de la moda en The Incredibles. Cuando realizas una película, lo que haces es ponerte sombreros diferentes y decir: ‘Bien, ¿cómo se sentiría la chica en este momento, cómo se sentiría el muchacho o cómo se sentiría la rata?’ La animación en particular es un medio fantástico porque puedes tener tantas ideas ridículas como quieras y puedes ponerlas a todas juntas en la pantalla.

- Remy, el héroe de Ratatouille, es por supuesto una rata y las ratas no suelen concebirse normalmente como muy amorosas ¿A usted le gustan las ratas?
- La animación tiene una larga historia de empatía con animales de todas las formas y tamaños, y en mi mundo de fantasía a mí me gustan las ratas porque ellas quieren llevarse bien con los humanos. ¿Si me gustan en el mundo real? Cada animal tiene su lugar en el gran esquema y las ratas son criaturas muy resistentes, así que por lo menos por eso, merecen nuestro respeto.

- ¿Cuando comenzó a trabajar en el film, le preocupaba que el público sintiera algo como ‘¡Ajjj! Una rata…’?
- La gente les tiene aversión a las ratas, pero creo que no habría sido posible tratarlas si no hubiésemos incluido conductas dignas de ratas. Entonces pensamos en trabajar en las cosas que la gente reconoce como propias de las ratas, y luego pasar hacia otras conductas. Bien al comienzo del film hay un momento en el que lo vemos a Remy con un libro de cocina en la mano.

Hay un cuadro congelado de él y por lo que dice, claramente hace una especie de apologia de ser una rata. Es como si reconociera: “Está bien, soy una rata y sé que ustedes podrían tener problemas con eso”.

- Para una rata es un gran salto llegar a ser adorable, ¿no?
- Sí, pero reconociendo la incomodidad del primer paso. Si ves a los comediantes muy gordos o muy bajos o muy altos, notarás que ellos enseguida hacen referencia a estas características. Un comediante gordo se la pasa uno o dos minutos de su rutina hablando de su gordura.

El público se relaja y piensa: “OK, él sabe que es gordo y ahora yo puedo disfrutar de su rutina” en lugar de “Mi Dios, qué gordo es; no puedo pensar en otra cosa”. Se trata de hacer notar que en la habitación hay un elefante, o, en nuestro caso, una rata. Tenemos una toma que es como “Sí, sé lo que ustedes piensan”, lo cual es la quintaesencia de la pesadilla de las ratas: esas criaturas atemorizadoras con ojos brillantes y colmillos como el villano de una película muda. También hay una toma con un conjunto de ratas que corren por todas partes y que no son tan desagradables, pero igualmente son muchas, así que uno no puede estar seguro.

Las vemos después en una pila de desperdicios y, de pronto están al sol, al aire libre. Hay un lindo trozo de pastel al que le falta un mordisco y una rata que lo toma muy delicadamente, que lo huele y que no se ve en absoluto atemorizadora. Confiamos en que, si hemos hecho bien el trabajo, lograremos que el público pase de: “¡Aj!!! ¡Ratas!!!” a pensar que quizás no sean tan malas, y hasta a simpatizar con esta rata.

- En Finding Nemo había tiburones adorables, ¿por qué no ratas adorables, verdad?
- ¡Exacto! Y creo que parte del goce de cualquier film de fantasía es el de vendernos algo increíble, al encontrar una forma inteligente de hacértelo creer. Siempre me encantó ese momento de The Empire Strikes Back cuando Han Solo sube al Millennium Falcon, lo enciende y termina chocando contra la pared. Aun cuando sea una nave espacial y vuele más rápido que la luz, más allá de lo que podemos concebir, sigue conservando cosas de nuestros pobres automóviles.

Todos sabemos lo que es patear algo que no funciona para que funcione, así que de pronto, lo increíble se vuelve familiar. Hay un momento similar en Cinderella, cuando el Hada Madrina comienza a agitar su varita, pero no sale polvillo mágico; entonces la golpea unas cuantas veces y así el polvillo comienza a fluir nuevamente. Eso hace que de pronto, una varita mágica se convierta en un objeto cotidiano.

- Al igual que la mayoría de los filmes animados, la realización de Ratatouille llevó mucho tiempo. ¿Hubo muchos cambios en el proceso?
- Yo me incorporé más tardíamente en el proceso de producción, pero la premisa fue siempre grandiosa, así como el aspecto general y el reparto del film, y nada de eso sufrió cambios. El desafío fue siempre el de reunir todos esos elementos en una gran historia, pero ese es el desafío de cualquier film: que nada se interponga en la realización de la historia. Siempre es la historia lo que más importa.

- Remy es el gran personaje clásico del cine: el héroe corajudo que está decidido a ir tras su sueño. ¿Tiene usted a otros personajes favoritos en el film?
- Me gusta Auguste Gusteau, el héroe culinario de Remy y uno de los humanos que puede hablar con las ratas. Gusteau es como el Jiminy Cricket de Remy o su Obi-Wan Kenobi, y creo que es un personaje realmente divertido. También me gusta Skinner, un villano cómico, un poco como Salieri en Amadeus o el Inspector Dreyfus en las películas de Pink Panther, porque no comprende cómo esta persona que a él le parece incompetente siempre obtiene lo mejor de él.

- Por último, ¿cómo cree usted que se sentirán los franceses ante un film sobre una rata en un restaurante francés?
- Pienso que los franceses tienen sentido del humor como cualquiera y pueden disfrutar de una buena comedia. Ratatouille no es un documental, es solo una diversión de una hora y media en un cine. Simplemente, ¡compren unas palomitas de maíz y diviértanse!

Esta película se lleva realmente bien con las palomitas de maíz.

Black cat

Martes, 26 de Junio de 2007

20926

Black Cat (ブラックキャット Burakku Kyatto?) es una serie manga y anime escrita por Kentaro Yabuki y publicada por la revista Shōnen Jump entre el #32 del 2000 y el #29 del 2004 siendo recopilado en 20 tomos. Al terminar el manga comezó el anime, a finales del 2005 acabando en abril del 2006.

Tema de Apertura (opening)
Episodios 1 al 23: Daia no Hana (”ダイアの花” Flor de Diamante?) por Yoriko
Temas de cierre (endings)
Episodios 1 al 12: Namidaboshi (”ナミダボシ”?) por PUPPYPET
Episodios 13 al 23: “Kutsuzure” por Matsuda Ryōji

Por Rubén Armenta

Un hábil asesino profesional, “black cat” deja la organización secreta a la que pertenecía, buscando venganza por la muerte de su amada quien lo hizo cambiar, haciendo equipo con un caza recompensas simpático y una niña/arma biológica a quien protege. Pero no solo la venganza será lo único que Black cat y su equipo enfrentará.

Esta serie sería un anime más, pero tiene detalles interesantes con una relativa originalidad, ya que trata sobre un personaje solitario que intenta cambiar su destino de asesino y que intenta integrarse a una familia improvisada, -un caza recompensas amargado pero de buen corazón y una niña con poderes y de vez en cuando una cazadora-.

La acción y la diversión están siempre presentes, incluso la tragedia y el drama.

Lo único malo es que la serie es desigual: hay momentos muy buenos y capítulos muy malos y lentos llenos de paja, pero en general la serie se salva por sus personajes, además de los mencionados, el villano despiadado aparentemente gay y la colegiala enamorada que lanza fuego, y los asesinos poderosos “numbers” y los peligrosos “apóstoles de las estrellas” que buscan la dominación mundial.

No es un anime para salir corriendo a comprarlo, pero es entretenido e interesante.

La última carta en DVD

Viernes, 22 de Junio de 2007

SMOKIN-ACES

Título en inglés: Smokin´Aces
Estudio: Universal Pictures
Nación: Inglaterra / Francia / Estados Unidos
Director: Joe Carnahan
Productor: Tim Bevan, Joe Carnahan, Liza Chasin, Eric Fellner
Género: Acción / Comedia / Policíaca
Actúan: Ray Liotta, Jeremy Piven, Ben Affleck, Jason Bateman, Joseph Ruskin, Taraji P. Henson, Andy Garcia, Ryan Reynolds, Alicia Keys, Curtis Armstrong
Año: 2006
Duración: 109 Minutos (1 hora 49 minutos)
Clasificación: C

El estado de Nevada ha dejado de ser el “hogar seguro” del mago Buddy “Aces” Israel debido a que una horda de psicóticos y estrafalarios asesinos a sueldo andan tras sus huesos para asesinarlo y cobrar la jugosa recompensa que ha ofrecido Primo Sparazza, el más poderoso gángster del país.

Por otro lado, Buddy, que se ha convertido en un soberbio, apático y vil drogadicto, ha escuchado en las calles acerca del precio que ha puesto Sparazza a su cabeza y ha decidido ofrecer información valiosa al FBI para atrapar al poderoso mafioso a cambio de protegerlo, cambiarle la identidad y que jamás cayera en prisión.

Al FBI le parece una gran oportunidad de poder atrapar de una vez por todas al capo a cambio de darle tranquilidad a esta caricatura de criminal. Pero con lo que no cuenta el FBI es que Lake Tahoe se ha convertido en una especie de “convención” de caza recompensas ansiosos y desquiciados por cobrar el millón de dólares que ha ofrecido Sparazza por la vida de Buddy.

¿Podrán solo dos agentes del FBI, resguardados en el penthouse del casino Nomad, detener a esa oleada constante de asesinos y salvar la vida del patético “Ace”?

Características Especiales: Pantalla Widescreen. Audio 5.1: Inglés, español, portugués, tailandés.

Subtítulos: Español, portugués, inglés, mandarín, cantonés, coreano, tailandés.

Datos curiosos:
- Esta es la primera película de la cantante Alicia Keys.

Soundtrack Piratas del caribe 3

Jueves, 21 de Junio de 2007

piratas3

De Hans Zimmer.

Por Rubén Armenta

Una gran producción debe acompañarse de un gran soundtrack. Así es Piratas del Caribe 3, el score –o música incidental original-, del prolífico músico alemán Hans Zimmer, aunque es sabido que la música la hizo junto con Klaus Baldet –quien tiene el crédito en la primera parte- y su equípo de alumnos que ayudaron.

Este no es quizá el mejor trabajo del compositor, ya que su leiv motív –tema principal- es bastante simple, pero sin embargo, sí está a la altura, teniendo la fuerza y exaltando la emoción de las secuencias.

Aquí, el tema principal varía un poco, reflejando la grandeza de las escenas y aguantando su paso –el track 11, de la batalla final es genial, teniendo también momentos brillantes –como el track 1, con voz, y el track 13, el final, que toca el tema principal espectacularmente a manera de epílogo.

Probablemente este sea el mejor disco de las tres películas.

En fin, un buen soundtrack, que gustará a los seguidores de la serie y del popular Jack Sparrow, y a los que gustan de la música instrumental y de películas.

Agradecemos a Rocio Chicharro de Buenavista por las facilidades otorgadas para esta sección de soundtrack.

El track listing es:

1. Hoist the Colours
2. Singapore
3. At Wit’s End
4. Multiple Jacks
5. Up Is Down
6. I See Dead People In Boats
7. The Brethren Court
8. Parlay
9. Calypso
10. What Shall We Die For
11. I Don’t Think Now Is the Best Time
12. One Day
13. Drink Up Me Hearties

Los 4 fantásticos 2 y silver surfer.

Lunes, 18 de Junio de 2007

4 fantasticos 2

Dirigida por: Tim Story
Con: Michael Chiklis, Ioan Gruffudd, Chris Evans, Jessica Alba, Julian McMahon, Beau Garrett, Andre Braugher, Vanessa Minnillo
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

Mr. Fantástico y la Chica invisible se van a casar pero el ejercito pide ayuda a los 4 fantásticos por una amenaza que viene del espacio, por lo que la boda se verá complicada.

La siguiente parte de los 4 fantásticos es evidentemente superior a su antecesora en cuanto a efectos y acción espectacular, mostrada en las súper batallas.

No obstante, en esencia es igual que la anterior parte; se muestra solo un poco de los 4F del comic de Stan Lee y Jack Kirby, que iniciara a Marvel comics, conformándose con una anécdota sencilla –viene gran amenaza que los héroes detendrán difícilmente y ya solo ahondando en la vida familiar del super grupo.

A pesar de los aciertos, la gran caracterización del Deslizador de plata –interpretado bien por Doug Jones, del Laberinto del Fauno-, el regreso del Dr. Doom y el cameo simpático del creador Stan Lee, la cinta no captura mucho la particularidad del comic y sacrifica su espectacularidad –la llegada de Galactus a la tierra era genial en el comic, y aquí no- y lo peor, es que aparece el famoso Galactus pero no como se esperaba.

La cinta se conforma, como se había dicho, con una idea simple y convencional, realizada de manera vistosa pero sin mucho entusiasmo.

Por otra parte, los anuncios comerciales dentro de la trama son cínicos y gratuitos –el de la nave de los 4F es muy obvio, así como el de los trajes- haciendo este filme un largo comercial.

La batalla final no es en realidad el trabajo en equipo que es a marca de estos héroes.

Pero finalmente, la película logra estar dentro de lo aceptable por los buenos elementos, y al igual que la anterior, esta cinta es buena a secas. –y desmerece al compararla con sus similares de Hombre Araña 3 y X-Men 3. (y parece que la tercera de los 4F seguirá en el mismo tono).

Por Fernando López

En la víspera de la boda entre Mister Fantástico y la Mujer Invisible un inesperado visitante llega a la Tierra, es el Deslizador de Plata y trae consigo el inicio del fin del mundo. Cual plaga bíblica, extraños fenómenos comienzan a manifestarse en todo el planeta, pero el Deslizador es únicamente el heraldo de una fuerza mas allá del entendimiento humano, algo cósmico.

Sólo los Cuatro Fantásticos pueden detener al extraño ser, pero en ello deberán contar incluso con la ayuda de Víctor Von Doom, el alguna vez amigo de Reed Richards, quien además enfrentará también problemas familiares, pues él y su futura esposa desean poder hacer una vida normal, mientras La Mole y la Antorcha Humana quieren seguir siendo superhéroes.

La segunda parte de la versión en cine del Cuarteto Fantástico evidentemente supera a la primera, no sólo porque se haya contado con un mayor presupuesto, sino que esta vez se hace una mejor adaptación, en éste caso específico de la conocidísima historia clásica La Llegada de Galactus, presentando una versión mas fiel de otro popular personaje, El Deslizador de Plata, y en general aspectos mas cercanos al cómic original: un Edificio Baxter mas tenifícado, el Fantasticar y una trama de tipo “cósmico” que son de las mas clásicas de éste cómic de Marvel.

Por otra parte, el no muy conocido director Tim Story demuestra también su capacidad para manejar una película de mayores estándares, acaso lo único cuestionable sigue siendo la versión muy libre que del Doctor Doom han hecho en estos filmes, sin embargo todo el reparto de la primera está de vuelta y aunque ciertamente el casting no fue el más adecuado los actores ya se encuentran mas identificados con sus respectivos personajes.

En cuanto a la versión que aquí se hace del Deslizador de Plata, ésa sí es realmente muy buena, respetando casi íntegramente la esencia del original del cómic. El cósmico ser fue realizado por los especialistas de Wetta Digital, la compañía neozelandesa conocida por su aportación a la trilogía del Señor de los Anillos y King Kong, mientras el actor Doug Jones interpreta al personaje, siendo de los pocos histriones que son capaces de dar una relativa buena actuación literalmente cubierto completamente de maquillaje, como ya había hecho en Hellboy y en El Laberinto del Fauno. Adicionalmente la voz del personaje la pone Laurence Fishburne.

Como suele suceder actualmente, mucho del atractivo de la película sigue quedando en los efectos especiales, los cuales son en verdad vistosos y espectaculares, aunque no los mejores para estos tiempos en que cada vez es mas difícil impresionar al público.

Buena segunda parte, satisfará totalmente a los fanáticos del cómic y será un razonablemente buen entretenimiento para los que sólo quieran pasar un rato en el cine.

Examen final

Sábado, 16 de Junio de 2007

ExamenFinal2

Dirigida por: Dae-wung Lim
Con: Seong-won Jang, Eung-su Kim, Dong-kyu Lee, Ji-hyeon Lee, Mi-hee Oh
País: Corea del Sur
Año: 2006
Idioma: COREANO Subtitulada
Genero: Terror

Por Rubén Armenta

Años después de no verse, varios ex compañeros de la primaria se reencuentran para visitar a su maestra ya paralítica en su casa. Pero ese día ellos empiezan a ser asesinados poco a poco.

Desde Tailandia, llega este drama de suspenso y horror, característico de la buena oleada de cine de horror oriental contemporáneo.

Aquí la cinta es interesante en mas de un sentido ya que aunque se desarrolla como film de horror de asesino enmascarado que mata jóvenes uno por uno en un lugar aislado (desde Bahia de sangre de Mario Bava hasta Viernes 13), su tratamiento y dirección la hacen diferente de Hollywood y mucho mas Psicológica, con varias vueltas de tuerca y detalles que rompen estereotipos de éste tipo de cine.

El tipo de tomas son diferentes, los asesinatos son mas discretos y a la vez mas sádicos (basta recordar la escena de las puntas de cutter) pero lo mas importante del filme no es quien es el asesino ni los asesinatos en sí, sino la trama, -mas cercana a cintas como Spider, Los poseídos y La otra puerta, que a Viernes 13 y Halloween- en donde todo se ve desde la perspectiva de uno de los personajes y su mundo –no digo mas para no echar a perder la sorpresa- y sus personajes atrapados por su pasado, reflexionando sobre los efectos permanentes de los maestros sobre los alumnos.

Una buena película que tiene buen terror pero presentado de manera diferente, lo cual se agradece.

Shrek tercero

Viernes, 15 de Junio de 2007

shrek3

Dirigida por: Chris Miller, Raman Hui
Con: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas
País: Estados Unidos
Año: 2007
Idioma: INGLES
Genero: Aventura
Voces en español de Eugenio Derbez y Antonio Banderas.

Por Rubén Armenta

Shrek, felizmente casado con Fiona, ahora debe aprender a reinar el “reino muy, muy lejano” de mala gana, pero además, debe enfrentarse con la paternidad y el Príncipe encantador, aunque contará con la ayuda de su princesa, el burro y el gato con botas.

Llega el mayor éxito animado de Dreamworks en su tercera parte, donde el público tendrá lo que espera: chistes sarcásticos, parodias de cuentos de hadas y cosas contemporáneas, el humor de los personajes principales, etc.

La animación, claro, es de primera con evidente super producción y buen soundtrack. Pero, a diferencia de las anteriores partes, esta tercera flaquea un poco, debido a que ya no es tanto Shrek para niños sino par adultos (por sus hijos) y que, se empieza a desgastar la formula al parecer por que no se puede sacar ya mucho del personaje –y es que se ha puesto en todo tipo de situaciones de acuerdo a su mundo- y quizá por que ya no dirija Andrew Adamson, el director original –que se fue a hacer Narnia-.

Y para colmo, se quiere hacer la cuarta parte, una precuela y la cinta en solitario del Gato con botas (¡háganme el favor!), y es cuestionable que tengan la calidad de las primeras.

La película no es lo que se espera pero tampoco es decepcionante, y gustará o mínimo ententendrá, al menos, al publico promedio.