Por Rubén Armenta

Sobre Neo Génesis Evangelion a 11 años de su estreno en Japón, parece que ya todo está dicho, explotado y gastado. Sin embargo, ha pasado la prueba del tiempo, prevaleciendo la serie fresca en el recuerdo de los fans del manganime (otakus) como si fuese nueva, a pesar de que la serie solo tuvo los 26 capítulos “estándar” de una temporada, una película y otra que era un resumen de la serie. Por eso no se explica como esta, la obra maestra del estudio Gainax haya llegado tan lejos opacando incluso a su creador principal, Hideaki Anno, cuyos trabajos pasados y futuros quedaron a la sombra de Evangelion.

Resurgimiento

En México resurge fuertemente el interés por la serie debido a su sorpresiva transmisión en televisión abierta, en el canal cultural 22, el último canal que se pensaba se transmitiría anime, y menos sin censura, respetándose completamente la obra original –aunque a media noche- y es por eso que volveremos a hablar de ella, con un poco de historia y analizándose a mas de una década de distancia.

La trama

La trama de la serie es la siguiente –que algunos saben de memoria, otros mas o menos y muchos otros no la conocen-: En el año 20015 la humanidad se prepara a enfrentar el Apocalipsis o fin del mundo, denominado como “tercer impacto”, ya que el primer impacto acabó con los dinosaurios, el segundo impacto fue –según la serie, conste- en el año 2000, que acabó con gran parte de la humanidad, hundiendo Tokio (para variar), y una organización secreta llamada Nerv inventa unos robots gigantes denominados Evangelion o Evas, que son los únicos que pueden enfrentar a los monstruos gigantes q acabarían con la humanidad, llamados Ángeles ya que se sabe que en realidad son los ángeles del Apocalipsis de las profecías de la Biblia.

Y los robots gigantes podrían detenerlos por tener sangre de “Adán” –el primer hombre de la tierra- y ser piloteados solo por adolescentes que nacieron el día del segundo impacto (¿confundido lector? Pues espera lo que sigue), y los enfrentamientos se dan en una ciudad /trampa llamada Tokio 3, mientras se espera acabar con los 17 ángeles de las profecías.

Sin embargo, pese a toda la buena historia anterior, lo q era igual de importante o mas, eran los personajes, sus relaciones y la historia dramática que conllevaban: Sinyi, el melancólico niño protagonista; Misato, la valiente y optimista estratega de Nerv; Rei, la atractiva y misteriosa niña casi muda; Gendo, el siniestro director de Nerv y padre de Sinyi; Asuka, la niña explosiva y ruda, entre muchos otros (no se enojen si no mencionamos a su personaje favorito, es que si ponemos a todos no acabaríamos) mas los tres robots humanoides principales.

La acción entre estos personajes logró mas emoción e interés que cualquier telenovela.

El secreto de su éxito

Hay varias razones que pueden explicar su éxito, como la originalidad de su premisa, que incluye religión judeo-cristiana (que en Japón por lo general, se ve como una mitología), las batallas tradicionales del manganime de robots gigantes y demás elementos comunes, solo que todo presentado con mas fuerza y con mejor manejo que una serie promedio.

Además, su desarrollo, tanto de personajes como de situaciones, que llegan hasta donde ningún otro anime había llegado, o no tan de lleno –los personajes se hacen tan humanos y trágicos que se olvida por un momento q son dibujos animados-, o los llamados Mecas (robots gigantes) que evolucionan tanto en forma como en idea, etc.

Por qué no mencionar también, la simple identificación del público con los personajes, sobre todo del adolescente, el “grueso” del anime, en donde el joven espectador siente empatia con Sinyi, Asuka o Rei –siendo los tres como prototipos del adolescente promedio en ese momento- o con otros.

Pero quizá también el éxito fue por que NGE llegó en un buen momento, un momento clave en la expansión del manganime –por lo menos en Hispanoamérica- y que había un hueco creativo y pocas opciones. O que quizá simplemente, se necesitaba un programa así.

El fin de Evangelion

Los japoneses son maestros de la mercadotecnia y sacan el máximo provecho de algo, en especial en la industria del entretenimiento y del manganime. Pero por alguna razón, aunque se tenia la beta de oro de extender la serie al infinito, en la película final –Muerte y Resurrección era resumen, a las cintas Aire y Mi mas puro corazón, que en realidad eran la película partida en dos- (no lean a partir de aquí los que no han visto la película o los que no quieran saber el final) el autor Hideaki Anno, dirige el final hacia la tragedia matando definitivamente a todos los personajes y rematándolos con el fin del mundo quedando solo tres –o dos, creo- eliminando casi cualquier posibilidad de secuela.

Es raro que se hiciera así, y mas raro que se haya permitido, pero aun así, NGE no perdió popularidad, y hasta la fecha, sus videos (DVD) y demás mercadotecnia siguen vendiéndose. Solo se hizo posterior y oficialmente un corto capítulo para el videojuego –La novia de acero- que se ubicaba antes del final de la serie.

La película que nunca se realizó.

Hace un lustro mas o menos, se planeó la película de acción real de Evangelion, con guión de Hideaki Anno siendo él mismo el director. Y que ya se anunciaba con efectos especiales de WETA, la compañía del mismísimo Peter Jackson, quien también estaría involucrado. Y seria en ingles con actores mundiales, pero por motivos no muy claros se canceló definitivamente la cinta, se dice entre otras cosas, porque occidentales y orientales no se ponían de acuerdo, -o que la película era muy violenta para el público promedio de occidente. Etc.

Se llegó a sacar una edición del DVD del anime “especial” por tener los primeros diseños en dibujo de los robots y aparatos, pero hasta ahí.

Se difundieron rumores que afirmaban que Daniel Radcliffe- el mismísimo Harry Potter- y Hilary Duff harían a Sinyi y Asuka respectivamente, y que todos creyeron. Cuando los actores les apuesto que ni se dieron por enterados.

Hasta la fecha, los fans buscan en los puestos de ánime –por lo general piratas- la película de acción viva de Evangelion, y no creen que no se ha hecho.

Misterios de Evangelion

Pocas series provocan reacciones como esta, y no solo eso, sino misterios tan raros como ningún otro programa ha tenido: Es un misterio como se popularizó tanto en México siendo que no se había traído oficialmente y solo se podía ver vía pirata en español de España o subtitulada en ingles –tomando en cuenta que en ese momento la piratería no tenia tanta expansión como ahora-, (eso si, ayudó su exhibición y venta en las convenciones de comics) y hasta años después llegaron los DVD’s originales y hasta mas o menos el 2002 se transmitió con doblaje local en el canal de cable ya desaparecido Locomotion, y para entonces ya los fans se sabían la serie de memoria.

Otro misterio fue la adicción que provocó –y digo misterio por que aunque era buena, no era para tanto ni para tanta obsesión, pero así fue- a tal grado, que los fans no podían aceptar el final, e hicieron al menos una docena de secuelas –limitándose a cuentos o ilustraciones- en el naciente internet. Haciendo la serie de culto.

También se dice que Hideaki Anno no quería continuar nada de Evangelion y le ordenaron hacer la película, y él la hizo pero matando a los personajes y la posibilidad de extenderla, pero también se dice que ya estaba planeado todo de principio a fin y q se inventó ese rumor para vender mas la película, y pues no se sabe con certeza que fue lo que pasó.

La película no realizada, aun es buscada por los algunos fans, teniendo la seguridad de que existe. ¿Por qué la no aceptación de que no hay película de Evangelion en acción real? Un misterio.

La música

No hubo muchos capítulos de NGE, pero sí bastante mercadotecnia, entre ésta, la música, -si son nueve álbumes, son pocos, aunque sean los tres primeros los principales- La música de Shiro Sagisu suena a vieja –como la música japonesa en general- pero tiene momentos muy lúcidos y brillantes, en especial en la acción. No se puede pensar en NGE sin los temas y las caniones, en especial el opening La tesis de un ángel cruel y el ending Fly to the moon, de Bart Howart, que hiciera famosa Frank Sinatra.

Aquí hay no una sino varias versiones libres, -incluso hay un disco de la canción con ¡30 variaciones!- lo que llega a cansar después de la versión 800 –aunque sea sarcasmo, no se aleja mucho de la realidad. Aún así, la música en general de NGE vale la pena.

Evangelion ¿por siempre?

Tanto ha sido la petición de los fans, que se dice por fin saldrán nuevas películas para Octubre. Habrá que esperar. Y esto demuestra, que a final de cuentas, todavía hay Neo Genesis Evangelion para rato.

Vuelta al inicio

Por Fernando López

Después de tan álgida historia a través de 23 años, el concepto de Transformers llegó a donde comenzó su éxito, los Estados Unidos, y a uno de los nombres mas fuertes de la industria del entretenimiento, Steven Spielberg, quien delegó la tarea de llevar a cabo una nueva película a Michael Bay, el conocido director de costosas producciones como La Roca, Armagedon, y mas recientemente de la malograda La Isla.

La diferencia es que por vez primera es una producción en acción real de los Transformers, aunque éstos claro está son generados digitalmente y con la tecnología actual en efectos especiales la expectativa fue grande desde varios meses antes de su estreno.

Lo importante de esta nueva adaptación de los Transformes es que volvió al concepto mas básico de la serie original de 1984, en donde los Autobots son robots ocultos tras la apariencia de inofensivos automóviles, mientras los Decepticons son vehículos de guerra, de aire y hasta animales, aunque curiosamente los equipos están conformados de modo mas parecido a su encarnación de Beast Wars.

Aunque eso sí, éste viene siendo un reinicio de la serie y no se inscribe en la continuidad de ninguna de la versiones previas.

La película si bien no fue una decepción total, no es exactamente la gran versión que se esperaba, después de todo le afectó el tener una expectativa tan alta, pero por otro lado ha cumplido su cometido de impactar la taquilla de los cines en todo el mundo y los productores ya confirmaron la realización de por lo menos dos secuelas, aunque por cierto aparentemente Bay no volverá a la silla del director ni tampoco los guionistas de esta primera nueva entrega, así que sólo falta esperar.

Adicionalmente en Estados Unidos se lanzará otra nueva caricatura de la Transformers, aun no se precisa si conectada con la película, pero sí que tendrá lugar en una Tierra del futuro cohabitada por humanos y robots.

De este modo, los Transformers vuelven a estar tan vigentes como en aquel 1984.

De Lee Tamahori
Con Nicolas Cage, Julianne Moore y Jessica Biel.

Por Rubén Armenta

Un hombre que puede ver el futuro por dos minutos cuando corre peligro, es perseguido por una agente del gobierno que intenta usarlo para hallar una bomba atómica escondida en L.A.

Basada de un cuento del genial maestro de ciencia ficción Phillip K. Dick, la cinta no logra estar a la altura de otros filmes basados en su obra, como Total Recall/ El Vengador del futuro, y menos de la gran obra maestra cinematográfica de la ciencia ficción, Blade Runner.

Estando mas cercana a las otras adaptaciones que son pretextos para la acción con resultados fallidos, como (además de dos que no recuerdo, si, por olvidables) Minority Report/ Sentencia Previa de Steven Spielberg o El Pago de John Woo, -no ayudó la mala actuación de sus protagonistas.

Pero no obstante, El Vidente tiene un ligero mejor resultado en comparación a las dos mencionadas, ya que pase a que es notable que los productores solo quieren una película de acción, el director neocelandés Lee Tamahori –conocido por Somos Guerreros y su carrera en Hollywood como un artesano para la acción como en 007: Otro día para morir y XXX 2-

Le imprime al film además de una buena trama tipo thriller y la debida acción, una reflexión interesante sobre las docenas de variables de nuestras acciones –como se vio en El efecto mariposa- y que alcanza su máxima expresión (los que no la han visto, no lean lo que sigue) en una vuelta de tuerca que hace honor a los temas recurrentes de Phillip K. Dick (con una buena interpretación de Nicolas Cage, con su personalidad de héroe atormentado).

A fin de cuentas, el filme vale la pena, por ser una atinada cinta de ciencia ficción reflexiva, sencilla pero buena.

Dirigida por: Jorge Hernandez Aldana
Con: Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Azuela, Camila Sodi
País: México
Año: 2007

Por Rubén Armenta

Un joven vive atormentado por los recuerdos de su hermano muerto, al igual que su circulo de amigas, llevando al joven poco a poco a una situación límite.

O mas o menos eso entendí, de esta terriblemente fallida cinta, que cuesta trabajo que sea basada de un libro y guión del mismo Guillermo Arriaga, ya que al verse el filme, uno se decepciona totalmente por la serie de errores e incongruencias que carga de principio a fin:

La trama es demasiado lenta, aburrida y complicada, por lo que parece eterna, y mas por la falta de acción argumental, en especial en la primera parte; y como si no estuviera bastante complicada, se les ocurre hacer la historia no lineal (lo mismo se va al futuro para luego irse al pasado y luego al futuro y luego muy al pasado y luego al presente, etc.)

Sin ton ni son, lo extraño es que este “juego de tiempos” solo está en la primera parte, quedando ausente de la segunda, confundiendo aun mas al espectador –ya que en la segunda parte, la trama ya no se sabe si es “corrida” o “salteada” como al principio (si explicado suena confuso, visto es mucho peor) entendiendo el público aun menos; no hay congruencia en ninguno de los actos de los personajes.

Si acaso lo único que da congruencia es el hermano loco- y no se entiende por qué el personaje de Diego Luna cambia radicalmente sin que se justifique –y la cajita no es suficiente y la frase de la carta es demasiado “x” para causar el impacto que el director esperaba; el 33% del filme son desnudos integrales, que aunque bien fotografiados, no aportan ni quitan nada a la trama, pareciendo que solo se ponen a los actores en pelotas para impactar al público, y dichos desnudos se acercan mas a lo grotesco que otra cosa.

Diego Luna hace esfuerzos para darle densidad a un personaje sin sentido que el director no supo plantear; la música de Mars Volta es buena pero… es buena por sí sola, ya que no es nada adecuada a la acción de la cinta; hablando de desnudos, no se explica por que la integración forzada del personaje de Camila Sodi y menos su caricaturesco desnudo.

La chica por la que pelean todos, es la menos llamativa e interesante de las tres; el final es igual de chafa q la cinta; y… para acabar pronto, nada se cree en la cinta. Y ni siquiera es divertida en ningún momento, sino chocante y desigual (las actuaciones de los protagonistas convencen, pero de los actores secundarios no).

Y lo que termina de destruir la cinta es la pésima edición. ¿cómo es posible que no se haya revisado el filme antes de estrenarlo, y que Diego Luna y Guillermo Arriaga lo aprueben?

Una gran decepción de película es esta, que nada la salva. Y es una lástima, por el reparto, el escritor y la producción.

Es notable que el pretencioso director no entendió para nada el libro, aun teniendo al autor al lado, haciendo como consecuencia, esta que es la peor película mexicana –que se lleva con Cañitas- del año en curso. Que lástima.

Con sus 29 años y tres de carrera en el ámbito del arbitraje del fútbol profesional brasileño, Ana Paula Oliveira fue acusada por la autoridad local e internacional del balompié, de jugar en fuera de lugar luego de aceptar posar desnuda para la revista Playboy de Brasil.

La polémica decisión de la FIFA de excluirla en la elección de sus árbitros candidatos para las Olimpiadas de Beijing en el 2008, sacudió a la comunidad futbolística internacional toda vez que ésta ha manifestado su apoyo al sexo femenino en su interés por participar en los distintos puestos y ámbitos del deporte más popular del planeta.

Lo anterior se contradice pues la jueza declaró que su decisión de firmar el contrato con la revista masculina, fue motivada luego de que la Comisión de Arbitraje de la CBF la retiró de los torneos de primera división, tras su polémica actuación en el partido decisivo de la semifinal de la Copa do Brasil entre Botafogo y Figueirense, el 23 de mayo pasado.

La presencia de Oliveira en la portada del número de agosto de Playboy México, ratifica la admiración por la belleza y el coraje femenino, en especial si estos atributos convergen en una cancha de fútbol, el deporte nacional.

Asimismo, la aparición de la jueza brasileña, engalana las páginas de una edición en la que celebramos al deporte con las 20 preguntas al portero del club Valencia, Santiago Cañizares; el perfil del nuevo rey del US Open, Ángel Cabrera;

En los deportes, el reportaje del arribo del Rey David Beckham a la liga profesional de fútbol de los Estados Unidos. Con 10 millones de euros en los bolsillos, Beckham llega a los Ángeles de Galaxy y con un contrato fabuloso de 4 millones 200 mil euros anuales, durante cinco años.

Como equilibrio al contenido lúdico de este número, se presentan piezas periodísticas como la conversación con la escritora Carmen Boullosa, quien en la Entrevista Playboy relata los pormenores del origen de su nuevo libro El París de Velázquez, la Ficción corre a cargo de Andrés Barba con su cuento inédito 3 caídas y en el Álbum de Viajes, la fotógrafa italiana, Antonieta Baldassarre, nos lleva a recorrer la entrañable ciudad de Venecia.

Además, la belleza de la modelo argentina Victoria Nanucci y la sensualidad de la nadadora estadounidense Amanda Beard quien, además de ser hermosa, es una mujer de negocios y alguien que disfruta la vida

Playboy México, el placer de vivir

Dirigida por: Ken Kwapis.
Con: Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski, Eric Christian Olsen, Christine Taylor, Josh Flitter.
País: Estados Unidos
Año: 2007
Idioma: INGLES Subtitulada
Genero: ROMANCE

Por Rubén Armenta

Una joven pareja decide casarse pero el padre de su iglesia, excéntrico, les da la licencia de matrimonio a cambio de que aprueben su “programa de entrenamiento”.

El popular, simpático, y… algo excesivo, Robin Williams, se caracteriza por hacer buenas películas con memorables actuaciones –Mente Brillante, Despertares, Retratos de una obsesión, Papá por siempre-, así como churros “cómicos” olvidables o películas muy fallidas –Juguetes, Jack, etc.- y Licencia para casarse, desgraciadamente pertenece a la segunda categoría. Aun compartiendo estelares con la linda Mandy Moore y el desconocido pero chistoso John Krasinski, son un pretexto para el lucimiento de Williams.

No habría problema si solo fuera así y la cinta divirtiera, pero no; por alguna razón, se crean situaciones absurdas que nadie se cree y no son muy graciosas- el padre metiche casi omnipresente, los bebes robots , el espionaje, etc.- y son hasta pesadas.

La trama además es predecible y se adivina desde los primeros 15 minutos –el padre aparentemente es un desgraciado, pero en el fondo en realidad quiere unir de verdad a la pareja… y se verá cuando se separe… quizá desde el cartel del film se note-.

Como si se hubiera tratado de hacer una versión de La Familia de mi novia pero con un sacerdote pero sin la efectividad. (hasta la cabina de espionaje hay ¡háganme el favor!). Y ni que decir q se justifique la intromisión a la vida privada “por el bien de la gente” (mmmm… suena mucho a la política actual gringa).

Lo único que salva el filme, son algunas secuencias muy graciosas – que de seguro fueron de chiripa, como la del perro o la del bebé enloquecido- a pesar de sus excesos.

Todo lo anterior viene clasificando al filme como regular –en el mejor de los casos- para una tarde dominguera.

Dirigida por: Eli Roth
Con: Jay Hernandez, Lauren German, Heather Matarazzo, Bijou Phillips, Vera Jordanova, Roger Bart, Richard Burgi, Milan Knazko, Stanislav Ianevski
País: USA
Año: 2007
Idioma: INGLES Subtitulada
Genero: Terror

Por Rubén Armenta

El Hostal eslovaco donde se secuestran y asesinan sádicamente a jóvenes extranjeros, ahora recibe a tres chicas estadounidenses, que mientras se divierten en fiestas nocturnas, no tienen idea que han sido vendidas a sádicos torturadores.

Hostal fue una controversial y quizá sobre valorada cinta, escalofriante para algunos, decepcionante para otros, que pese a su impacto en su momento, no se explica el por qué se hizo esta, su secuela, siendo que el tema no da para mucho –y se nota en el filme.

La premisa es la misma, pero con la variante de que las protagonistas y victimas son mujeres.

A favor, se puede decir que el realizador corrige los errores de la primera parte: El horror y suspenso empieza desde el principio, y las torturas son mas gráficas y mejor realizadas; la trama es un poco mejor estructurada; y sobre todo, una vuelta de tuerca hace al film diferente a su antecesor, y es lo que mas vale la pena.

En contra, el sacrificar el buen final de la anterior parte –y al protagonista- con tal de exprimir la historia, y que fuera de la vuelta de tuerca mencionada, no haya en realidad nuevos elementos, y los “homenajes” al productor Tarantino.

¿El por qué segunda parte? Quizá por la moda de Hollywood de hacer secuela cualquier éxito en lo que se les ocurren fórmulas nuevas –de SAW ya están haciendo la cuarta parte, por mas que se quiera cerrar la historia, por ejemplo- y el director Eli Roth, quien también escribe y dirige esta cinta, aunque hace un buen trabajo, corre el riesgo de encasillarse en el genero de terror y en su propia creación (luego se quejan de que el publico no los acepta en otro genero).

Pero a fin de cuentas, la película es decorosa y hace pasar un buen rato –o buen rato angustiante, como se quiera ver-.

Lo malo del asunto es que se deja el camino para una probable tercera parte (ojalá y no).