Director: Jason Reitman
Guionista: Diablo Cody
Productores : Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick, Russell Smith
Productores Ejecutivos: Joe Drake, Nathan Kaen, Daniel Dubiecki
Director de fotografía: Eric Steelberg
Música: Mateo Messina
Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons y Olivia Thirlby.

Por JIFF

Juno es una comedia de estás recientes en las que debajo de los chistes, las parodias, las referencias culturales y los famosos gags tenemos un libreto en el que se abordan temas importantes y cotidianos con mayor profundidad que en otras historias que solo unen cliches. Muy cercana es su temática y en su desarrollo a la reciente Knocked UP.

El personaje de Juno (como la deidad incestuosa Greco romana) lo interpreta la pequeña Ellen Page, en la cinta se supone que Juno tiene 16 años y si bien Ellen Page es un poco mayor por ser una chica menuda logra muy bien vendernos a su personajes de una chica muy decidida que actúa “muy por encima de su nivel de madurez”, Michael Cera es de nueva cuenta un adolescente rebasado por la situación como en Superbad, su personaje Paulie Bleeker es amigo de Juno, pero no es su novio aunque no porque él no quiera (una situación típica) y un buen día Juno decide que se lo “va a echar” y dos meses después se encuentra embarazada a sus 16 años y sin saber que hacer.

Su Padre y su madrastra no están realmente sorprendidos pues conocen a Juno, que con la ayuda de una de sus amigas ya tiene pensado que dará en adopción al bebé, pues tampoco quiere abortar.

Encuentra a una pareja joven que está deseosa de tener un hijo, o al menos uno de ellos, el personaje de Jennifer Garner también está muy bien logrado como una mujer que anhela tener un hijo, su esposo por otro lado, como todos los hombres, no quiere dejar de ser un niño.

La cinta tiene un desarrollo y un final feliz, después de todo es una comedia, pero no cualquier comedia, como lo comenté con anterioridad, está en sintonía con comedias recientes como 40 year old virgin, Knocked up o Little Miss Sunshine, comedias que dejan algo más que unas cuantas risitas.

Fox Searchlight tiene un nuevo caballo de batalla y estaremos pendientes para ver si se lleva alguna de sus nominaciones en la próxima entrega de los premios de la academia.

Ellen Page está nominada para mejor actriz, Jason Reitman está nominada para “mejor director”, Juno está nominada para mejor película y guión original.

Dirigida por: Rob Reiner
Con: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Beverly Todd
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por: JIFF

Llegando de ver The Bucket List, o como le pusieron en México “Antes de partir”

Don esos dos grandes actores en el póster, el atractivo es obvio, Jack Nicholson es Edward Cole un millonario que se dedica a privatizar hospitales y por cuestión de imagen termina compartiendo habitación con Carter Chamber, el personaje de Freeman, un mecánico de clase media que no pudo cumplir su sueño de ser profesor de historia por tener que dedicarse a su familia, ambos están a punto de morir y deciden que antes de partir van a hacer esas cosas que siempre quisieron pero por alguna razón, la familia o el trabajo no hicieron, hasta aquí no parece muy original y de hecho no lo es, no hay ni una pizca de innovación en esta cinta que es cursi a más no poder, pero no por ello es mala, simplemente es una película convencional que no descubre nada y como esa no era su intención no puede criticarsele por crear falsas expectativas.

Es un buen espectáculo que cumple con lo que ofrece con dosis de humor y jamás cae en el mal gusto, por pequeños instantes nos lleva a esa platica que todos hemos tenido sobre la importancia de la fe y hace bien en no tomar partido.

Es una cinta que se puede ver, pero exactamente lo mismo verla en DVD, DVD rip o a través de iTunes, no hay necesidad de la pantalla grande, el viaje por África, Europa y Asia es una meta que yo comparto y si yo tuviera que hacer una lista estaría en los primeros lugares.

Critica 2

Por Rubén Armenta

Un maduro millonario excéntrico comparte un cuarto de hospital con un maduro y sabio mecánico; al ver que ambos tienen poco tiempo de vida, deciden hacer una lista en donde realizarán todo lo que desearon hacer en la vida, acompañados uno del otro.

Los famosos actores otoñales Nicholson y Freeman son dirigidos por el también otoñal Reiner –Cuestión de Honor, Harry y Sally- que realiza una cinta crepuscular, en tono de tragicomedia, que a pesar de tener las reglas y convencionalismos de Hollywood (cierta cursilería, la trama de amistad, pelea y reconciliación, etc.)

Es una película interesante y reflexiva, que cumple bien con su objetivo, y que aprovecha bien a sus dos protagonistas, sin caer en los excesos de Nicholson, quien hace su papel recurrente de loco bueno, pero con mas matices.

La película, que mas que ser una película sobre la vejez, es una reflexión sobre la vida, contada de manera entretenida. Ésta es un poco mas que una comedia bonita.

Dirigida por: Los Hermanos Strause
Con: Reiko Aylesworth, Steven Pasquale, John Ortiz, Shareeka Epps, Johnny Lewis, Sam Trammell
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En algún pueblo de E. U., cae una nave espacial que trae consigo Aliens, que empiezan a reproducirse y exterminar al pueblo, seguido el monstruo por el no menos sanguinario Depredador, que piensa cazar a todos, tanto humanos como aliens.

A pesar de la fallida primera parte, surge esta secuela, que deja de lado los alcances y las buenas historias de sus antecesoras y solo se enfoca a hacer una película de terror y acción, en donde la violencia reina.

Atrás quedaron las grandes propuestas de Ridley Scott, James Cameron y demás buenos cineastas que nutrieron a ambos personajes, en especial al mítico Alien, -cuya rivalidad con el ochentero predador surgió en los comics-. Ahora se traiciona un poco su esencia trasladándolo a la tierra en la actualidad en donde supuestamente nunca debía llegar.

Alien y depredador ya no pudieron evolucionar como lo hacían en sus series propias, y sus propietarios se conforman con que sean monstruos sin mas chiste. (ya no está el código de honor de depredador ni mas del universo del alien.

No obstante, la película se salva de ser un churro, ya que tiene la ventaja de que va a lo que va: los directores son concientes de sus limitaciones y se enfocan en hacer una historia simple que apunta a la violencia y a la acción –sin que por primera vez haya un contrapeso heroico grande, dándole un toque diferente mas obscuro, realizándola relativamente bien, por lo que resulta un poco mejor que la primera parte. (sospechosamente se parece mucho la trama a la reciente 30 días de noche, en donde un pequeño grupo debe sobrevivir a los monstruos nada humanizados, en un lugar aislado, en donde el héroe debe proteger a su hermano menor ¿coincidencia?)

La película no es gran cosa, pero al menos es palomera y entretenida.

Por Rubén Armenta

Una vez mas, la entrega de premios mas popular del mundo, se presentará (pese a la prolongada huelga de escritores) el 24 de Febrero, y en comparación de otras entregas, esta es mas heterogenia y sí tiene coincidencias con algunos festivales internacionales como Cannes.

Algunas de las grandes ausencias, son en categoría de mejor película y mejor director, son A TRAVES DEL UNIVERSO –que solo está como vestuario- y EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLETE, en donde sí esta como mejor actor Johnny Deep y en otras categorías, pero volviendo a ignorar al genial Tim Burton. Ignoradas completamente, El amor en los tiempos de cólera, y Cometas en el cielo. Pero sin embargo, las estupendas cintas, Petróleo Sangriento de Paul Thomas Anderson, y Sin lugar para débiles de los hnos. Cohen acaparan un buen número de categorías.

Otras que se merecen el lugar son Ratatouille y otras son sobreestimadas, como la buena pero sencilla Encantada, tiene tres nominaciones en una sola categoría (mejor canción).

Afortunadamente se nominó 3:10 Misión peligrosa, la comercial pero estupenda Bourne: el ultimátum y en efectos visuales no podía faltar la exitosa Transformers, la fallida pero espectacular Piratas del Caribe III Y la no tan exitosa pero buena La Brujula dorada.

Y la sorpresa es que se volvió a nominar en documental al excelente y polémico Michael Moore por el documental Sicko. Quizá no gane. Y no fueron incluidas las que casi se sentían en la nominación, El Orfanato ni la sobrevalorada Luz Silenciosa.
Pero como sea, aquí están las ternas.

Mejor Película
Atonement
Juno
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Mejor Director
The Diving Bell and the Butterfly - Julian Schnabel
Juno - Jason Reitman
Michael Clayton - Tony Gilroy
No Country for Old Men - Joel Coen and Ethan Coen
There Will Be Blood- Paul Thomas Anderson

Mejor Actor
George Clooney - “Michael Clayton”
Daniel Day-Lewis - “There Will Be Blood”
Johnny Depp - “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”
Tommy Lee Jones - “In the Valley of Elah”
Viggo Mortensen - “Eastern Promises”

Mejor Actriz
Cate Blanchett - “Elizabeth: The Golden Age”
Julie Christie - “Away from Her”
Marion Cotillard - “La Vie en Rose”
Laura Linney - “The Savages”
Ellen Page - “Juno”

Mejor Actor de Reparto
Casey Affleck - “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”
Javier Bardem - “No Country for Old Men”
Philip Seymour Hoffman - “Charlie Wilson’s War”
Hal Holbrook - “Into the Wild”
Tom Wilkinson - “Michael Clayton”

Mejor Actriz de Reparto
Cate Blanchett - “I’m Not There”
Ruby Dee - “American Gangster”
Saoirse Ronan - “Atonement”
Amy Ryan - “Gone Baby Gone”
Tilda Swinton - “Michael Clayton”

Mejor Guión Original
Juno - Diablo Cody
Lars and the Real Girl - Nancy Oliver
Michael Clayton - Tony Gilroy
Ratatouille- Brad Bird (Historia de Jan Pinkava, Jim Capobianco y Brad Bird)
The Savages- Tamara Jenkins

Mejor Guión Adaptado
Atonement - Christopher Hampton
Away from Her - Sarah Polley
The Diving Bell and the Butterfly - Ronald Harwood
No Country for Old Men- Joel Coen & Ethan Coen
There Will Be Blood- Paul Thomas Anderson

Mejor Fotografía
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford - Roger Deakins
Atonement - Seamus McGarvey
The Diving Bell and the Butterfly- Janusz Kaminski
No Country for Old Men- Roger Deakins
There Will Be Blood- Robert Elswit

Mejor Música Original
Atonement - Dario Marianelli
The Kite Runner - Alberto Iglesias
Michael Clayton - James Newton Howard
Ratatouille - Michael Giacchino
3:10 to Yuma - Marco Beltrami

Mejor Canción Original
“Falling Slowly” - Once
“Happy Working Song” - Enchanted
“Raise It Up” - August Rush
“So Close” - Enchanted
“That’s How You Know” - Enchanted

Mejor Edición/Montaje
The Bourne Ultimatum
The Diving Bell and the Butterfly
Into the Wild
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Mejor Diseño de Vestuario
Across the Universe
Atonement
Elizabeth: The Golden Age
La Vie en Rose
Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

Mejor Dirección Artística
American Gangster
Atonement
The Golden Compass
Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street
There Will Be Blood

Mejor Maquillaje
La Vie en Rose
Norbit
Pirates of the Caribbean: At World’s End

Mejor Sonido (Sound Mixing)
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
3:10 to Yuma
Transformers

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
There Will Be Blood
Transformers

Mejores Efectos Visuales
The Golden Compass
Pirates of the Caribbean: At World’s End
Transformers

Mejor Película Documental
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War/Dance

Mejor Película de Animación
Persepolis -Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Ratatouille - Brad Bird
Surf’s Up - Ash Brannon y Chris Buck

Mejor Película Extranjera De Habla No Inglesa
Beaufort - Israel
The Counterfeiters - Austria
Katyn - Polonia
Mongol - Kazakhstan
12 - Rusia

Mejor Cortometraje Documental
Freeheld
La Corona (The Crown)
Salim Baba
Sari’s Mother

Mejor Cortometraje de Animación
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
My Love (Moya Lyubov)
Peter & the Wolf

Mejor Cortometraje
At Night
Il Supplente (The Substitute)
Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)
Tanghi Argentini
The Tonto Woman

Oscar honorífico
Robert boyle

Por JIFF
Que se puede decir de Soy Leyenda?

Sin caer en el error típico (en el que yo también caía) de criticarla por no seguir a pie juntillas la historia en que basa y aceptar la historia que nos brinda.

En primer lugar Will Smith es impresionante, él lleva el peso de la cinta sobre sus hombros y el alcance de esta cinta es el de su protagonista.

La historia de I AM LEGEND tiene lugar en el 2012, tres años antes alguien había intentado curar el cáncer modificando un virus genéticamente, pero esta cura milagrosa muto, comenzó a contagiarse por vía aérea y el 90% de la humanidad murió, del 10% restante, el 1% era inmune mientras que el otro 9% se convirtió en una especie de vampiro con sensibilidad a la radiación UV.

La infección comenzó en Manhattan, que fue aislada del resto del país derrumbando sus famosos puentes, pero ya era tarde, el daño estaba hecho.

El personaje de Smith, Robert Neville es un médico militar que está enfrascado en conseguir la cura para ésta enfermedad y ha estado viviendo únicamente junto a su perra desde hace tres años, cazando a estos vampiros e intentando encontrar la manera de transmitir su inmunidad hacia ellos para hallar una cura.

Soy Leyenda
El cree que los vampiros han perdido toda su humanidad hasta que le demuestran lo contrario.

Como les comenté, Smith lleva esta cinta por completo, no únicamente porque es de los pocos que tienen diálogos, si no por su capacidad de hacernos creer su motivación.

Si no se critica a la historia por no ser fiel al original es bastante ominosa para hacernos desesperar, pero tiene su rayo de esperanza al final para hacernos sentir mejor.
Definitivamente para verla en el cine, pero yo me esperaría para que la audiencia fuera menor, en verdad que a los mexicanos nos gusta ir a al cine cuando esté lleno, pero la educación brilla por su ausencia, si no es un par de atarantados melosos que repiten lo que ven, en un idiota con un manos libre inalámbrico que no deja de molestar o un grupo de adolescentes que estén jugando.

Por cierto, además de la imagen de la teórica película de Superman y Batman, antes de que arrancara la cinta ya vi el trailer de The Dark Knight en pantalla grande y es espectacular.

Dirigida por: J. A. Bayona.
Con: Roger Príncep, Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin
País: España, México
Año: 2007

Por Rubén Armenta

Una mujer se muda a una casona que fuera el orfanatorio donde creció, y misteriosamente ahí pierde a su pequeño hijo, por lo que hace una frenética búsqueda por todos los medios para encontrarlo, descubriendo el terrible secreto del pasado.

Desde España, esta cinta producida por Guillermo del Toro –quien es el gancho- tiene algunos elementos y ambientes característicos del tapatío –orfanatorios con niños fantasma, amenazas sobrenaturales, profundo drama humano, etc.- pero prevalece la visión del director, quien recrea buenos ambientes y mantiene el drama sobre el terror, para bien de la película, sin perder la atmósfera sobrenatural, que es mezclada con una reflexión sobre el amor maternal –aunque no tenga necesariamente nexo biológico-.

La cinta se desarrolla bien cayendo en momentos en melodrama casi telenovelero pero que se compensan con la trama de maternidad y salvamento de los hijos hasta las últimas consecuencias.

La cinta es mas que nada melodrama pero da buenos sustos en momentos. (por cierto, que es curiosa la actuaciones especiales de Gerardine Chaplin y del mexicano Edgar Vivar, el mismísimo Sr. Barriga y Ñoño como un parapsicólogo).

La película es buena y cumple su objetivo, pero eso si, queda lejos de estar a la altura (en calidad y resultado) de las películas que dirige Del Toro (especialmente de El espinazo del diablo y mas de El laberinto del Fauno).

Dirigida por: Francis Lawrence
Con: Will Smith, Salli Richardson, Alice Braga, Paradox Pollack, Charlie Tahan
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta.

El último hombre en la tierra vive en una Nueva York abandonada, cuidándose en la noche de mutantes caníbales llamados “buscatinieblas”, y lucha por encontrar la cura del virus que acabó con la humanidad.

Esta es una versión actualizada y moderna de El hombre omega –conocida aquí como La última esperanza- con Charlton Heston –que a su vez se basó del libro Soy leyenda de Richard Matheson, que inspiró una cinta sencilla del mismo título de Vicent Price.

La versión que nos ocupa es impresionante visualmente –ya que se logran ver totalmente desiertas las principales calles de NY y con su respectivo ambiente post apocalíptico- y tiene importantes variaciones que la distingue de la clásica versión setentera, como el hecho de que los mutantes ya no hablen ni tengan secta sino que sean simples y peligrosos predadores, y que a lo largo de la cinta se narra la historia paralela del protagonista justo antes de la hecatombe, y además de que la historia se hace mas sencilla y con menos ramificaciones –los otros sobrevivientes son menos-, por lo que el filme tiene su propio rumbo.

Sin embargo, esas variaciones son las que en mucho le quitan efectividad a la película, ya que se pierde lo alcanzado en otras versiones, y aunque todo es bien hecho, y el carismático y esforzado Will Smith puede solo con el peso del filme, al final se da la sensación de haber visto una cinta simple, que se plagia momentos clave de otros filmes del estilo –La Momia (el diseño de los mutantes), La guerra de los mundos (la secuencia del muelle es casi idéntica), y sobre todo, Exterminio- pero cuya buena trama pierde fuerza con ese final.

El director, que hizo antes Constantine, hace un trabajo decoroso, pero que deja que desear en comparación con otras cintas recientes de holocausto zombi –El amanecer de los muertos, Exterminio y Exterminio 2- y con las cintas que nos tiene acostumbrado Will Smith.

La película se puede ver, pero pudo haber dado mucho mas.