Por Rubén Armenta

Celebrando un lustro de vida, el festival de cine de la, FICCO, organizado por Cinemex, presenta en esta ocasión 240 largometrajes, aunque de los cuales, una parte no mayor sean estrenos. Se sigue manteniendo el gran mérito de que se exhiben cintas de diferentes partes del mundo y diferentes géneros.

Teniendo en común su calidad, su interesante temática y su propuesta diferente al cine acostumbrado. Y una buena parte no tendrá corrida comercial en México. Además de la presencia de algunos de los realizadores. Y con las divisiones, de gala, competencia, documental, tendencias, y las de 11:59 (cine de culto).

FICCO trata de consolidarse como un festival importante a nivel mundial, y por lo menos en el rubro nacional lo ha logrado, igualando a los festivales del interior de la república.

Pero como es imposible que en casi dos semanas se vea la totalidad de los filmes, haré breves comentarios de algunas de las cintas que se exhiben:

PROMESAS PELIGROSAS

De David Cronenberg, con Viggo Mortensen –nominado al oscar por este papel-, Naomi Watts y Vicent Cassell.

El consagrado director, hace una secuela –temática- de la anterior Una historia violenta, en donde se muestra la violencia como algo crudo y desagradable, como en realidad es. Lejos de perder calidad, Cronenberg vuelve a explorar las relaciones humanas junto con la fragilidad de la carne, con un tono mas mesurado pero con aun mayor madures artística.

De lo mejor del festival. Lástima que solo se exhibió para la inauguración.

LA ZONA

El uruguayo nacionalizado mexicano, Rodrigo Pla, después de solo hacer cortometrajes presenta su opera prima, mostrando una buena producción, gran elenco que sobresale en actuación –en especial el policía-, y contando la historia de un exclusivo condominio que, para enfrentar un asalto, decide tomar la ley en sus manos aislándose de las leyes.

Esta cinta es interesante, pero incomoda y falla al ser demasiado tremendista.

MR. LONELY

El invitado al festival, Harmony Korine, quien fuera guionista de KIDS y director de culto, presenta su nuevo filme estelarizado por el mexicano Diego Luna y la magnífica irlandesa Samantha Morthon, en donde encarnan a imitadores de Michael Jackson y Marilyn Monroe, respectivamente, que deciden vivir en comuna con otros imitadores.

El film es agradable, pero la falta de rumbo, y el no concretar una resolución, -además de una subtrama que nada tiene que ver- hace la cinta pesada y regular.

CONTROL

La historia del inicio del legendario grupo Joy Division, desde su creación hasta la muerte de su vocalista. Debut en largometraje de Antón Corbijn, realizador de videoclips, hace una visión intimista de Ian Curtis y su corta pero brillante vida. Hecha en blanco y negro, la cinta engancha al espectador desde un principio a pesar de su sencillez, y muestra buenas interpretaciones y una cuidada banda sonora (en donde los actores tocaron y cantaron realmente).

La película no decepcionará a los seguidores del grupo ni al público en general.

Se recomienda además:

Adentro
El ultimo infierno
Miedo a la oscuridad
Sukiyaki Western Django (de Takashi Mike)

Además:

Petróleo sangriento
El silencio antes de Bach
¡Gloria al cineasta! (de Takeshi Kitano)
Los cuento de Go go (de Abel Ferrara)
Lujuria y traición (de Ang Lee)
Noches púrpura

De Ronald Joffe
Con Eliza Cubertt.

Por Rubén Armenta

Una famosa modelo, es secuestrada por un loco que la tiene en un sótano, convirtiéndola en su juguete torturándola física y sicológicamente, pero la modelo tiene esperanza de poder escapar junto con otro prisionero que descubre ella.

Dentro del cine de terror “gore” dirigido a adolescentes, surge esta mediana cinta, que intenta ser un entretenimiento de terror con escenas gráficas, pero intenta mezclar elementos de Saw: Juego macabro –hay partes de plano calcadas, con todo y cuenta regresiva, como lo de la perra- y la olvidada cinta El Coleccionista -en donde un hombre secuestra mujeres para coleccionarlas, esperando que se enamore alguna de él.-, no causando sin embargo, el impacto de ninguna de las dos.

El film se excede en las escenas violentas –como la del ácido o la del “Licuado”- siendo mas cercanas al sensacionalismo que a la trama, y la vuelta de tuerca no levanta la cinta.

Cintas como Camino hacia el terror y Despertar del Diablo 1 y 2, consiguen su objetivo de asustar y entretener, pero ésta, no logra del todo ni una de las dos.

Al final cae en los lugares comunes y tiene poco impacto. A pesar de explotar el morbo de una chica hermosa siendo torturada, y del guión del cineasta serie B de culto, Larry Cohen, la cinta es regular –aun dentro de su género- y se conforma con terminar y ya.

El director, Ronald Joffe, quien hiciera grandiosas cintas en los ochentas, hizo sin duda este film para sobrevivir, demostrando no ser el realizador adecuado para el trabajo –y aunque suene feo, muestra también su decadencia- .

Por cierto, que la película fue nominada a la Frambuesa de Oro (premio a lo peor del año en el cine de Hollywood) en peor actriz, peor director y peor pretexto para una película.

High School Musical: El Desafío, será la primera película producida en América Latina con la marca Disney. Se rodará en Argentina en 3 versiones para los mercados de México, Brasil y Argentina.

La versión mexicana estará protagonizada por los ganadores y finalistas de Disney High School Musical: La Selección, y llegará a los cines de nuestro país en septiembre de este año.

México DF, febrero de 2008. - La exitosa franquicia de Disney High School Musical continúa su desarrollo local con High School Musical: El Desafío, en una historia completamente nueva.

Se trata de una versión cinematográfica, basada en dos novelas “Battle of the Bands” y “Broadway dreams” que comenzó a rodarse este mes especialmente escrita para cine, con una historia original y con 8 canciones nuevas producidas exclusivamente.

Además de estas canciones Alejandro Lerner compondrá especialmente el tema principal que también interpretará y acompañará los créditos finales como es tradicional en las películas de Disney.

La película cuenta con un equipo de dirección y producción de gran envergadura que incluye: El director Eduardo Ripari, director de comedias musicales y jurado de Disney High School Musical: La Selección versión Argentina: Peter Mac Farlane, el director de fotografía: Marcelo Luis Laccarino, la vestuarista: Ruth Fischerman y la escenógrafa Margarita Jusid, entre otros.

La misma será protagonizada por los ganadores y finalistas del programa Disney High School Musical: La Selección: Cristóbal, Mariana, Fabiola, Fernando, Stephie, Jorge, Carolina y Cesar.

Con las actuaciones de Juan Manuel Bernal, Lumi Cavazos, Víctor Hugo Martín, Alvaro Guerrero y Lisa Owen, High School Musical: El Desafío se estrenará en las salas de nuestro país en septiembre de este año.

Carla, Roger y Paulina, los talentos del Zapping Zone de Disney Channel, también serán parte la película, además contará con la participación de Jesse y Joy.

Sinopsis:
Un nuevo año escolar comienza en el High School Ciudad de México. Y con él un montón de sueños, ilusiones y expectativas se abren. Recién llegado de sus vacaciones, Cristóbal descubre que Mariana ha cambiado mucho. Ella definitivamente ha crecido y ya es toda una señorita. Entre Cristóbal y Mariana todo es miradas y sonrisas pícaras. El director del colegio convoca al primer DESAFÍO DE BANDAS; concurso musical en el que los alumnos tendrán la oportunidad de lucirse como verdaderas estrellas de la música.

Si bien tanto Mariana como Jorge y César tienen intenciones de cantar con Cristóbal, él no parece interesado en el tema, ya que debe sostener su media beca en el colegio como líder y capitán del equipo de fútbol. Tal es la exigencia que le impone su padre. Pero Cristóbal descubrirá que le gusta cantar, -especialmente junto a Mariana-, y se sumará al Desafío. El grupo es conformado por Cristóbal, Jorge, César y Juan Carlos. Maricela, por su parte, conformará un fabuloso grupo de chicas junto con Caro, Sophie y Fabiola, del que su hermano Fer será excluido.

En clases de tutorías, clases en la que Mariana, -como mejor promedio del año anterior- asiste a Fer en matemáticas, él le propone cantar juntos. Mariana se niega, pero la intervención del grupo del momento y ex alumnos del colegio que han venido a asesorar a las bandas, hace que Fer termine inscribiéndose junto a Mariana para el concurso.

Mientras Cristóbal y Mariana se van redescubriendo y enamorando, la banda de Maricela por un lado, la de Cristóbal y su equipo asesorado por Fer por otro, ensayan a toda máquina para triunfar en el DESAFÍO DE LAS BANDAS. La presión de hacer tantas cosas a la vez van haciendo que Cristóbal se porte como un tirano con su equipo y que deje a un lado a Mariana, lo que genera que esta última desista en su intento por cantar con Fer. Ella en realidad lo que quería era cantar con Cristóbal. Pero Fer tiene una mejor idea: Mariana se unirá como vocalista al grupo de Cristóbal.

Por Rubén Armenta

Esta segunda convención de comics (mas bien de Anime y manga, o mas bien, de los disfrazados llamados Cosplays) tuvo buenas cosas, como los invitados cosplay internacionales, y la cantante japonesa Yoko Ishida. Además, como novedad, una pequeña exposición de comic mexicano clásico. Y las tradicionales conferencias .Con diferentes puestos de venta, la convención transcurrió.

Sin embargo, la feria tuvo evidentemente menos asistencia y menos ambiente que la anterior –y menor que la TNT de Tlatelolco, quizá por el alto precio de $100.

Y a pesar de que por primera vez se daba una pequeña revista de edición conmemorativa –sin un solo comic, por cierto- y que había alfombra, se alejó parte del público, tomando en cuenta también que parte de los cosplays famosos ya habían venido –Francesca Dani- y que la cantante Anime Singer, aunque muy guapa y simpática, no cantaba temas que se conocieran popularmente (no se transmitieron en México), y los temas de Sailor Moon y ¡Oh mi Diosa! que interpreta no eran los principales y solo los muy conocedores los oían –y los “covers” de otras series, eran solo “covers”, no era lo mismo si no eran del intérprete original.

Por otro lado, se organizaron un poco mal las actividades: a los actores de doblaje (de la serie “Heroes” se les dio poco tiempo y un lugarcito llenísimo y había grupos en el salón principal que no los pelaba nadie; todos los eventos se retrasaron –hasta dos horas, por lo que muchos salían del evento antes de que acabara.

Siempre hay falta de credibilidad en las premiaciones de cosplay –se debería dar una explicación de los jueces por qué gana tal personaje-y poca proyección a comics independientes mexicanos (bueno, los organizadores nunca han sabido distinguir un caricaturista retratista de un autor de comics); fue un error programar el último día del evento en Lunes aunque fuera festivo, etc.

Aunque la convención cumplió dentro de las normas, los organizadores tienen que aprender de sus errores, trayendo novedades (dibujantes internacionales, como era la idea original), no saturando solo de lo japonés, dando un precio accesible, no haciendo 6 eventos al año, y no poner a un cosplay, por famoso que sea, como el centro del evento. (Quedan atrás los buenos tiempos de la CONQUE y la MECYF).

Dirigida por: Joe Wright
Con: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn
País: Reino Unido, Francia
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En los años treinta, se da un romance entre un joven de clase trabajadora y una joven aristócrata, pero la joven hermana celosa de esta última, crea una mentira para separarlos, con consecuencias desastrosas que seguirán por años, hasta la segunda guerra mundial.

Esta cinta inglesa, que desde el título aparenta ser una película de época aburrida, en realidad dista de ser aburrida, ya que es una historia épica cuya primera parte parece lenta y “bonita” pero cambia drásticamente de tono después, recurriendo la historia con juegos de tiempo, con buena música y edición –con una excelente secuencia de guerra- que tienen implícito el sentido de la película –y que uno no se da cuenta hasta cierto punto-, donde radica su originalidad y valor.

Keira Knightley demuestra que es mas que solo una cara bonita con su buen desempeño.

Aunque tiene algunos pocos momentos cansados, la película es muy bien hecha y hace honor a su título original de expiación.

Dirigida por: Sophie Marceau
Con: Christophe Lambert, Sophie Marceau, Nicolas Briancon, Simon Abkarian, Robert Hossein.
País: Francia
Año: 2007

Por: Jorge FF

Una cinta francesa de desarrollo disparejo, predecible y conclusión convencional con escasos y puntuales elementos de originalidad, de ambientación poco lograda y actuaciones que en su mayoría no son para escribir a casa.

Eso es El misterio de Deauville (como se le conoce en México) y que probablemente no llegue a ver una tercera semana en cartelera.

Es una cinta de una investigación policial originada a causa de la desaparición del administrador de un hotel rodeada de un misterio y que tiene a un teniente con algunos problemas de salud mental a raíz de la perdida de sus esposa tratando de resolverla.

Este policía interpretado por Christophe Lambert en esta cinta que es más que nada un vehículo para el lucimiento de Sophie Marceau, tiene algún punto de relación con el misterio que se va revelando poco a poco y de un modo que no dejara sorprendido a nadie que guste de los filmes del genero pues los más avezados pueden suponer cual será el final antes de verlo

Es una cinta que no aporta nada y no pasara a la historia, ni siquiera los momentos en que el comic relief participa son realmente graciosos porque la tensión nunca se establece del modo adecuado, es una película que se deja ver, pero es más satisfactoria en la pantalla chica, no hay caso ni necesidad de verla en el cine

Dirigida por: Matt Reeves
Con: Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel, Lizzy Caplan, Greg Grunberg, Blake Lively, Jessica Lucas
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En una noche, un suceso desastroso ocurre en Nueva York, lo que pone en pánico y descontrol a los habitantes, y unos jóvenes registran lo que esta pasando con una cámara de video.

Mezcla de ciencia ficción, paranoia estadounidense, y de La Bruja de Blair, -de la cual toma la idea principal, de ser visto todo desde la cámara de los personajes-, la cinta, que toma además elementos del cine de desastre y hasta del género de monstruos japonés de Godzilla, es una película palomera cuya trama de suspenso se dirige a entretener, pero que detrás de ello, es evidente que la cinta es en realidad el reflejo del tremendo trauma que padecen los estadounidenses por el atentado de las torres.

El film, al igual que en ese día, muestra como la gente enloquece al saberse atacados pero sin saber que está pasando exactamente.

Y reflejando también, una especie de culpabilidad. Pero fuera de ser el filme un intento de catarsis de los atentados –y un poco de la situación actual de los E.U.- es un filme de acción bueno y que por la visión “documental” tiene un toque diferente.