Dirigida por: Andrew Stanton
Con: Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

En el futuro, un robot compacta-basura es el único ser en movimiento que queda en la tierra, hasta que llega del espacio un moderno robot con una misión peculiar. Ambos robots tienen más que un simple encuentro.

Los estudios Pixar, no dejan de sorprender con cada nueva película, que se convierte prácticamente en un clásico, una película para la posteridad. Y por fortuna éste es el caso de WALL-E, del mismo director y equipo de Buscando a Nemo, quienes cambian totalmente de ambiente y premisa yendo ahora a la ciencia ficción.

Con una historia aparentemente sencilla pero en realidad muy compleja, sobre un tierno robot recoge-chatarras abandonado que es testigo de la decadencia humana en mas de una forma, al embarcarse en una aventura fuera de este mundo.

Por otro lado, la cinta juega con elementos cinematográficos no tan comunes en este tipo de filmes, como por ejemplo, que una buena parte del film transcurra sin un solo dialogo, o referencias sutiles –no tan obvias- a libros y películas clásicas de ciencia ficción, siendo el mas evidente a 2001 de Stanley Kubrick, en el piloto automático y en otro detalle, de forma inesperada e ingeniosa, por parte del Capitán.

La cinta es también una visión escalofriante del hombre de hoy y su posible destino, más allá de ser una simple película ecológica. Por otra parte, es interesante el uso de imágenes en acción viva (de Hello Dolly) que aunque parecía innecesario, tiene sentido para contraponer el pasado –la actualidad- con el futuro –del hombre. Claro, que la técnica es excelente, casi realista, el diseño de sonido es estupendo- después de todo, es a cargo de Ben Burtt, diseñador y realizador de sonido principal de toda la saga de Star Wars y la voz de R2-D2 (Arturito), quien también hace la voz y sonido original del robot WALL-E.

La música es cargo de Thomas Newman, especialista en música melancólica, quien ahora se adapta a la ciencia ficción y captura el espíritu de aventura de la cinta, sin dejar de ser los robots t sus sentimientos el centro de la música, ayudado en algunos temas por Peter Gabriel quien canta la canción de la película.

Aunque no deja de ser muy entretenida y tremendamente divertida para todo el público, y no todos entiendan su trasfondo, la película es una obra de arte cinematográfica que será memorable.

Critica 2
Por: Ulises Valdez

Hasta ayer, no sabía como iniciar la reseña de WALL-E, pero hoy tuve la oportunidad de estar en una conferencia con el director (Andrew stanton) y con el productor, quienes amablemente explicarón exactamente que es WALL-E.

Primero que nada, debo decirles que no es la película común de Disney, es decir, no se parece a Finding Nemo (la anterior película del director) ni a ninguna película de Disney (bueno y eso es básicamente porque no es de Disney, sino de Pixar) la película es Profundísima, un claro Tributo (y no, no es plagio) a muchísimas películas de ciencia ficción, como corto circuito por ejemplo (ya verán una escena de la cucaracha) Notando las influencias de Kubric (que el mismo Director acepta) y un claro objetivo: El amor.

La película, es una ventana a un posible futuro (aunque en palabras del Director, ni siquiera tenía la intención de dar un mensaje ecologista, a pesar de haberlo logrado) donde La basura ha terminado con la vida en la tierra y la humanidad se encargo de esparcirla por todo el globo (en sí hasta la arrojaron al espacio), al resultar inhabitable los humanos deciden dejar la tierra en un crucero espacial, Donde pierden algo muy importante para nuestra raza, la humanidad (ya verán a lo que me refiero) mientras que esperan para que los robots como WALL-E (Waste Allocation Load Lifters • Earth o Levantadores de carga de residuos Clase-terrestre) acaben de limpiar la tierra para poder regresar a ella, lamentablemente en algún momento ocurre un fallo con todos los robots, excepto con Wall-E quién muy diligente durante 700 años se mantiene haciendo su chamba, recolectar basura, meterla en su panza y compactarla para crear bloques.

La vida de WALL-E transcurre así día tras día, mientras hurga en la basura encontrando retazos de humanidad, los cuales colecciona, hasta que un día, una sonda del crucero humano, manda un robot para revisar el planeta (EVE o EVA en español) lo cual causa que todo el Mundo solitario de WALL-E se cimbre y de un giro radical.

Contar más acerca de la Trama sería arruinarla, Pero debo decir que es Excelente, los efectos visuales son impresionantes, de hecho son TAN impactantes, que los primeros 20 minutos de Película no hay palabras, así tal cual, no existen diálogos como tal.

Pero no por ello es aburrido, porque es perfectamente compensado con ese impacto visual, y auditivo, que nos sumergen en una atmosfera totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados la animación. Y ya que hablamos del Audio, está nada más y nada menos que de la mano de Ben Burtt (si no saben quién es, es nada más y nada menos que el que hacía la voz de R2-D2 de Star Wars) quién hace que la falta de diálogos (al menos entendibles para nosotros) no sea algo que nos evite apreciar en su totalidad WALL-E.

El doblaje… pues no me puedo quejar, de hecho no hay ningún nombre rimbombante, sin embargo está muy bien llevado, cumpliendo a la perfección.

No me queda más que recomendarla, excesivamente, es muy difícil decidirme como mejor película de Animación de las que he visto este año, sin embargo Wall-E es algo asombroso y sin duda muy distinto a las expectativas en una película de Pixar, me atrevo a decir que los adultos disfrutarán mucho más esta película que los niños, pero no por ello, quiere decir que no sea apta para ellos, simplemente, es algo distinto y nunca antes visto, algo agradable, que sin duda le dará un buen giro a la animación a partir de hoy.

Véanla es simplemente magnífica, tiene todo, humor, tensión, suspenso, acción, amor, y un final sumamente inesperado…

Los 7 primeros minutos de Se Busca, la nueva pelícual de Angelina Jolie

De Quentin Tarantino
Con Kurt Russell, Rosario Dawnson y Rose McGowan.

Por Rubén Armenta

Un veterano doble de cine gusta conocer mujeres para luego asesinarlas con su coche, siendo las siguientes víctimas en su lista unas mujeres bastante peculiares.

Dentro de la mancuerna de películas llamada Grindhouse que Tarantino produjo con su amigo Robert Rodríguez (Planeta Terror es la suya), reviviendo el estilo de las cintas setenteras de “programa doble”, este film, Death Proof, resulta una buena sorpresa, ya que el escritor/ director imprime su estilo conocido diálogos y personajes excéntricos y muy humanos, soundtrack retro y moderno, etc.

Pero ahora maneja un ritmo interesante en donde hay mucho dialogo y aparente lentitud en la trama pero que se complementa bien con cortas pero muy rápidas y brutales secuencias –la parte de la presentación del auto a prueba de muerte y lo que sigue es impactante- y aunque parece que el filme va para cierto rumbo, suceden vueltas de tuerca inesperadas que pudieron romper el sentido del film pero que sin embargo, hacen que la cinta sea redonda, sin mencionar las buenas actuaciones de Russell, de McGowan, y de los grupos de chicas, sobresaliendo Zoe Bell (haciendo sus propios dobles) y sobre todo Rosario Dawson.

Tarantino quizá no alcance la maestría de sus obras clásicas, pero no deja sin embargo de ser uno de los grandes directores contemporáneos y que aquí lo demuestra, saliendo de las tramas y estructuras contemporáneas pudiendo romper algunas reglas del cine saliendo bien parado. (Si no has visto la película, no leas lo siguiente, que conste ¿eh?).

Momentos memorables y cumbres del filme: La tortura en el coche, el primer choque – y la gran persecución, que muestra los mejores momentos del cine de los setenta de persecuciones –y se nota el buen trabajo de los stuns. Finalmente el director centro la película en torno a ellos.

Esta es una violenta, dura, pero grandiosa película.

Planeta Terror

De Robert Rodriguez
con Rose McGowan y Bruce Willis.

Unos extraños militares sueltan en un pequeño pueblo un gas que convierte a la gente en zombi, teniendelos que enfrentar un grupo de peculiares sobrevivientes encabezados por un joven ex militar y una bailarina sin pierna.

Esta es la primera de las dos cintas que Rodriguez y Tarantino producen al estilo de los viejos y populares programas dobles.

Planeta Terror esta llena de sorpresas, sobre todo en homenaje al cine setentero, desde rayones en la imagen, desafoques y hasta avance falso.

El director chicano da rienda suelta su imaginación y recrea a su estilo las cintas clásicas del género, como El despertar del diablo, -con todo y heroe con un arma de protesis-, La noche de los muertos vivientes, Barbarella y otras.

Aunque excesiva visualmente, la acción y el humor negro es formidable, buscando la exageración para realizar secuencias kitch pero inolvidables, desde la doctora semiparalizada, los hermanos rivales, el militar que se desace hasta la onírica secuencia del vuelo de la heroina.

Esta es una buena película, una joya para los fans del cine gore y fantástico, o por lo menos divertida sin duda.

Dirigida por: Mark Osborne, John Stevenson
Con: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

En la China antigua llena de animales humanizados, un torpe panda sueña con ser maestro del Kung Fu y casi accidentalmente, es elegido como el nuevo maestro de las artes marciales, lo que confundirá a un sabio maestro y a sus cinco grandes peleadores, y hará escapar de su prisión a un tigre sadico e invencible.

Dreamworks habia bajado la calidad de sus animaciones, ya que despues del exito de Shrek 1 y 2, las que siguieron, Madagascar, El Espanta tiburones, Vecinos Invasores, Lo que el agua se llevo y otras, no eran malas pero si rutinarias y sin gran impacto (Incluida la fallida Shrek 3).

No obstante, es hasta esta película, que el estudio regresa con una buena película que se destaca por su gran trabajo técnico y visual y por su buena trama y estupendo guión; la historia en si es una muy recurrida en animaciones recientes: el Don Nadie que descubre que puede cambiar su destino y lucha, sin embargo, esto es contado de manera fresca, sencilla y con un enfoque diferente, aprovechando bien la filosofia oriental mas alla de solo las peleas.

La cinta no es delirante y absurda -recurso usado hasta el cansancio en Sherk y sus fusiles Buza Caperuza y Colorin colorado) a pesar de ser protagonizada por animales (despues de todo, las artes marciales fueron basadas de animales, como la grulla, la serpiente, el mono, la mantis y el tigre, que son precisamente los personajes) pero si es muy divertida por el panda y sus acciones.

Por otro lado la produccion es de primera y sorprende el concepto visual y el karate llevado a animación, sin contar el sonido y la soberbia musica (de Hans Zimmer y John Powell).

Es increible que los estadounidenses hayan captado tan bién la escencia oriental y hayan logrado ademas, que la idea central girara en torno a un concepto de autodescubrimiento, y que de ahi partiera todo: la trama, la acción, el humor, etc. (y no al reves, como gusta hacerlo Hollywood).

La cinta es, como se dijo, muy divertida y satisfactoria, pero también es compleja y profunda.

Se tiene que ver.

Dirigida por: Louis Leterrier
Con: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Christina Cabot
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta.

El científico fugitivo Bruce Banner se ha mantenido escondido durante años en lo que, con ayuda de un hombre misterioso, busca la cura a sus transformaciones en monstruo, mientras que el general Ross lo localiza decidido a no dejarlo escapar.

Hulk, el hombre verde nacido en los comics de Marvel como el primer monstruo héroe es retomado en esta versión que supera por mucho a la fallida versión anterior, ya que aquí aunque no se cuenta con grandes pretensiones artísticas, esta cinta sin embargo va a lo que va: presenta una trama interesante que atrapa al espectador desde que aparece el sello “Marvel” y la impresionante secuencia de créditos.

Donde se resume la historia de Hulk y ahora sí se parece realmente al comic (el monstruo aunque es digital no se exagera y se ve realista y amenazante… y creíble, ya que muestra emociones y habla), y no solo se hace honor al comic, sino que se hace homenaje a la serie de TV, lo que hacia falta en la anterior versión –incluido el tema de piano triste, insertado en momentos adecuados- y en general, la trama esta muy bien balanceada y fluida entre la estupenda acción y el drama y la historia de amor llevada por el excelente Edward Norton

Quien hace una gran caracterización de un atormentado y demacrado Banner- y la bella y recién regresada al cine Liv Tyler. Ambos logran mejores resultados que la película anterior –en donde el romance era casi inexistente- y la cinta también incluye a otros actores que al igual que los mencionados, se caracterizan por hacer películas independientes o de gran drama lejos del genero de acción y aventura: Tim Roth como el duro y violento soldado, el versátil William Hurt con una magnífica actuación como el obsesivo General Ross y Tim Blake Nelson como “Blue”.

Estos histriones le dan a la cinta más intensidad y fuerza.

Por otra parte, son geniales las referencias para los fans de Marvel y de la serie: la participación infaltable de Stan Lee, de Lou Ferriño en un papel mejor, las frases clásicas del comic, etc.

Sin embargo, la escena final es la que se lleva todas las palmas*.

El director francés Louis Leterrier –El Transportador 1 y 2, Danny the dog- hace una buena película que dignifica al personaje, ya que sabe usar bien los elementos en conjunto, como música, sonido, edición, efectos visuales, fotografía, etc.

Tomando en cuenta que Marvel ya entra directamente como productora y cuida más su producto.

Esta es una buena película que corrige completamente los errores de la anterior versión, y garantiza un buen rato por lo menos.

No leer el siguiente párrafo si no se ha visto la película.

*Si, si, ya se que muchos de ustedes ya saben la sorpresa del final, que es como un anuncio que también aparecía en Iron Man y que tiene que ver con los Avengers, pero no hay que echarle a perder la sorpresa a los que no sepan.

Por fin salió el compilado de CIVIL WAR, la guerra civil, de siete numero en un solo tomo. En donde se cuenta la crisis mas grande del universo Marvel en mucho tiempo, superando por mucho a la última crisis de sus colegas de DC.

Con una idea original, de lucha de héroes contra héroes, de la que daré un resumen. (si no quieren saber de que trata, no lean el siguiente párrafo).

Después de una explosión provocada por el villano Nitro en enfrentamiento con héroes en un “reality show”, que tuvo como consecuencia la muerte de civiles, incluidos niños, el gobierno aprueba un decreto de control de superpoderosos, siendo delincuentes quien no entre al control.

Los héroes se dividen , siendo Tony Stark, Iron Man, quien, junto con varios heroes, apoya el decreto como un paso natural de la evolución de los héroes, y siendo Steve Rogers, el Capitán America, el que se resiste al control y con un puñado de héroes encabeza la resistencia.

Después de cambios de bando (El hombre araña, quien revela su identidad y al principio apoya a Iron Man, apoya luego al Capitán América al ver quien tiene la razón), se hace una gran lucha entre los republicanos y los demócratas… (perdón) entre los que están a favor del decreto y en contra, en medio de la ciudad, y aunque están a punto de ganar los rebeldes, el Capitán América, al ver que ya no luchan por los inocentes, se rinde y es detenido, ordenando a los héroes retirarse. Concediendo el gobierno una amnistía a los rebeldes, pero ganando el control de los héroes, siendo Stark nombrado jefe del SHIELD.

La serie tiene poca pelea para lo que se vio, pero cumple, escrita por Mark Millar (autor de la mayoría de los Ultimates) e ilustrada por Steve McNiven.

La saga es espectacular y satisfactoria, pero, decepciona y a la vez sorprende, que solo es una parte de una saga mas grande –cuando se pensaba que aquí acababa todo, lo que empezaba casi desde La casa de M- que sigue con La muerte del Capitán América –ya a la venta- y la nueva saga llamada aparentemente La invasión, en donde sigue todo: aquí, (como pequeño adelanto), Electra, quien fuera de los no rebeldes, muere en Japón, siendo en realidad un Skrull (los extraterrestres verdes suplantadores de formas), dando a entender que hay un plan muy grande para acabar con los héroes, y por otro lado.

Spider Man sufre el ataque a su Tía y a Mary Jane, y temiendo perder a su tía, que está moribunda, después de serle negada ayuda –de Tony Stark en especial- solo es ayudado por Mefisto, -el Diablo de Marvel- quien a cambio de su alma, le “borra” su participación en la Guerra civil y lo último acontecido, incluyendo no estar casado con Mary Jane. (Esto último ha causado polémica con los fans, aunque aun no se sabe que pasará del todo).

En fin, parece que la saga, la nueva crisis, tiene cuerda para rato. Mientras, estaremos pendientes.

La edición en español, es muy accesible ($69) y de buena calidad, y mucho mas barata que la original. (al igual que el compilado de Marvel Zombies). Lo malo es que se acaba rápido y se vende mucho mas cara dicha edición.

Dirigida por: Craig Mazin
Con: Drake Bell, Sara Paxton, Christopher McDonald, Pamela Anderson, Tracy Morgan
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

Un joven es picado por una libélula y se convierte en superheroe, pero no hace nada bien ya que es tan idiota como todos a su alrededor, incluido el villano.

Sencillamente no se puede explicar como se pudo hacer una película tan mala, ya que los excesos de las Scary Movie aquí se exceden mas de la cuenta: No hay gracia; el humor es estupido y absolutamente sin chiste; no hay nada de ganas de hacer una película (el hecho de que sea parodia no da permiso de hacer las cosas mal); se promete desde el cartel muchos heroes y solo se parodia Spiderman; lo poco asqueroso (como las nefastas escenas de la pipí y de los gases de la tia); Pamela Anderson solo sale segundos -literalmente- y hasta los bloopers al final son malos.

Se subestima al público, aun al adolescente.

Una falta de respeto a los comics (ya que los productores evidentemente piensan que los fans de comics no tiene cerebro).

Una périda de tiempo que no gustará ni al fan menos exigente.