Estas cintas de culto han tenido gran calidad que han participado en los grandes festivales mundiales de cine Toronto, Venecia, Cannes y los Oscares - y en ocasiones los han ganado, además de que incluso han influido en otras películas y sus variantes, como TV y publicidad.

Por Rubén Armenta

Akira (1990)
De Katsuhiro Otomo, es considerada la mejor película de ánime, desde el punto de vista crítico. Inspirada en Blade Runner, trata sobre un Tokio futurista y decadente a punto de la rebelión social, en donde a un adolescente le son despertados poderes psíquicos que lo convierten en el arma mas peligrosa del mundo.

Película épica hiperviolenta e impecablemente producida y animada. Esta ha sido la animación mas larga que se ha hecho (2:20).

Tumba para las luciérnagas (1988)
De Isao Takahata. Esta es la cinta mas famosa del estudio Ghibli que no es dirigida por Hayao Miyasaki, pero también es una de las animaciones mas duras y descarnadas que se han hecho, al contar la historia de dos niños que quedan huérfanos en la segunda guerra mundial y las desventuras que viven antes de su muerte.

Equivalente japonés de Los Olvidados, muestra el filme cierta dulzura que la hace aun mas densa. Es avalada por festivales de derechos del niño y por Unicef. Isao Takahata demuestra su gran talento (también visto en Tan solo el ayer y La guerra de los Tanuki) y capacidad de contar buenas historias, pero está condenado a estar a la sombra de su compañero Miyasaki.

Ghost in the Shell (1992)
De Mamoru Oshi, basada del manga del especialista en ciencia ficción reflexiva Masamoune Shirow.

Esta cinta que trata sobre el espionaje robótico, tráfico cibernético y la aparición de una nueva forma de existencia inorgánica pero viva. Su concepto visual y de efectos especiales, su trama existencialista y originales secuencias de acción, fueron parte de la inspiración de la película Matrix. Tan es así, que el personaje de la sargento es prácticamente Trinity.

No por nada la actriz Carrie-Ann Moss, fue elegida por su parecido con el personaje de ánime. El director Oshi, quien realizó también la cinta de acción viva Avalon en el 2001, recientemente en 2004 realiza la segunda parte de Ghost in the Shell, llamada Inocencia,que participó en Cannes. Sin embargo, a pesar de su excelente animación, su complicada y casi inentendible trama le restó taquilla y premios.

La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo. (1997, 2002, y 2005, respectivamente).
De Hayao Miyasaki. Estas cintas de tema fantástico y trasfondo ecologista (no tan moralista, sino mas bien de amor a la naturaleza) fueron las que dieron realmente la difusión mundial al cine de animación y mas allá; de considerarse incluso cine de arte. En realidad estas películas son una especie de seguimiento y conclusión de sus anteriores obras: Nausica en el valle del viento (1984), Laputa*: el Castillo en el Cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988, de las preferidas de los niños), Kiki (1989), Porco Rosso (1992).

Todas de gran calidad, siempre siguiendo una línea fina. Como se sabe, a partir de La princesa Mononoke, Miramax (compañía de cine independiente manejada propiedad de Disney) adquirió y distribuyó en E. U. e internacionalmente el cine de Miyasaki.

El Viaje de Chihiro ganó el Oscar y El increíble castillo vagabundo fue nominada. Las películas no han sido el gran boom taquillero en E. U., probablemente por ser un cine bastante fino para el grueso del público anglosajón. Pero independientemente de eso, al otrora realizador de Heidi, ya se le considera el mejor director de animación del mundo.

*Yo no se; así se llama originalmente la película.

Esta entrada fue publicada el Martes, 19 de Diciembre de 2006 a las 6:55 y está clasificada bajo: Anime. Puede hacer un seguimiento de los comentarios de esta entrada gracias al feed RSS 2.0. Puede dejar un comentario, o enviar un trackback desde su sitio.