Dirigida por: Marco Kreuzpaintner
Con: Kevin Kline, Alicja Bachleda-Curus, Paulina Gaitan, Kathleen Gati, Pavel Lychnikoff, Anthony Crivello, Linda Emond, Zack Ward, Kate del Castillo, Cesar Ramos
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En la Cd. de México, una red organizada de trata de blancas secuestra a una joven polaca y una niña mexicana para llevarlas a E. U., siendo seguidas por el hermano de la segunda y un policía estadounidense que intentan rescatarla.

Por fin una película toca de lleno el difícil tema del tráfico sexual de niños y niñas en la actualidad.

Inspirada en un articulo del New York Times, el famoso Ronald Emmerich –director de los taquillazos Stargate, ID4, y las recientes El día después de mañana y 10.000 a.c. – produce esta cinta que sale completamente de su línea habitual, designando como director al su paisano alemán Marco Kreuzpaintner, quien dirige la cinta con un equipo multinacional.

El filme es muy creíble debido a las locaciones, -en el centro histórico del D. F, la Merced, y E. U.- a los personajes y al escabroso tema. La trama es buena, con la crudeza de la situación –las chicas secuestradas pasan el infierno en lo que son llevadas de la Cd. de México a Nueva Jersey- en donde se denuncia y subrayan las redes de peredastría y mafia organizada que operan en todo el mundo.

Por otra parte, las actuaciones son de primera, teniendo a Kevin Kline –único actor famoso que aceptó salir- como el policía en búsqueda de su hija, haciendo un papel diferente a los que acostumbra: tranquilo, amable y dolido, con gran fuerza; los mexicanos Cesar Ramos y Paulina Gaitan, desconocidos pero estupendos, Marco Perez – de Amores Perros- como el padrote, y hasta Kate del Castillo, en un pequeño pero crucial papel.

Por otro lado, la cinta se estrena después de un año de su exhibición en E. U. (donde la crítica la atacó, quizá por no gustar E. U. ver su lado oscuro dentro de su mismo territorio) y en Europa (donde fue un éxito y bien recibida).

Por cierto, que se dice que el gobierno mexicano no dio apoyo a la película por “concentrarse en la campaña del narcotráfico”.

Por cierto, fue muy malo y pésimo el título en español, “crimen sin perdón” ya que originalmente es Trade: welcome to America como comercio en intercambio, y confunde mas (siendo que una película llamada The Woodman le pusieron Crimen imperdonable) y no dice nada realmente del film, faltándole el respeto a la película.

Teniendo quizá solo a discusión el final, la película es dura pero muy bien hecha, y por lo tanto estupenda, que además quizá cambiará la visión del espectador sobre el negocio sexual.

Por Fernando López

El no muy conocido guionista y director Peter Berg, quien en este año realiza su primer acercamiento a la ciencia ficción con el filme Hancock con Will Smith, ha sido anunciado como el encargado de llevar a cabo una nueva adaptación a la pantalla grande de la epopéyica novela Dune de Frank Herbert a través del estudio Paramount Pictures

Dune no es otra cosa que de acuerdo a críticos y adeptos al género la mas grande novela de ciencia ficción escrita hasta la fecha. Fue tal el impacto que tuvo en la carrera de Herbert que opacó a prácticamente todo el resto de su obra, excepto a las consecuentes secuelas que le escribió.

En 1999, Brian, el hijo de Frank y quien ha hecho una discreta carrera como autor del género, junto con su amigo el mas conocido y experimentado Kevin J. Anderson comenzaron la publicación de una serie de precuelas de Dune logrando buena respuesta del público.

Como sea, ya en 1984 el director de culto David Lynch realizó una película basada en la original novela Dune vía el estudio Universal y bajo la producción de Dino de Laurentis, con un reparto cuidadosamente escogido, un fastuoso diseño de producción, una millonada invertida en su realización aún y cuando para reducir costos se filmó en México, pero obteniendo una pésima recaudación.

Tiempo después, Lynch reveló que incluso tenía listos los guiones para las que serían la segunda y tercera partes, sin embargo con tan malos resultados su particular visión del Universo Dune quedó en una curiosidad de videoclub y el único verdadero fracaso de su carrera, aunque cabe destacar que el director siempre renegó de los cambios forzados por el estudio; lo cierto es que el primer defecto de su filme son sus tan sólo dos horas y media de duración, cuando el libro da para por lo menos dos películas

Mas recientemente, se produjo en el 2000 una miniserie televisiva basada en Dune, y en 2003 esta vez sí su secuela inspirada en la segunda y tercera novelas, algo mas apegadas a la obra literaria pero mas limitadas en recursos técnicos y además poco difundidas fuera de los Estados Unidos.

Así, ahora tras las sendas adaptaciones de El Señor de los Anillos y el auge de otras como las Crónicas de Narnia, se han animado a llevar a cabo una nueva película de Dune. Cabe mencionar primeramente que el también actor Peter Berg no es ni de cerca el nombre mas conocido de la industria y menos del género, pese a ello lo que hasta el momento se maneja en la prensa es que su adaptación pretenderá ser fiel al texto original del buen Frank.

Sobre ésta nueva película aun no hay nada concreto, ni reparto o fecha de estreno, sólo que el productor será Kevin Misher, quien estuvo involucrado en La Momia y El Rey Escorpión de Stephen Sommers y también ya ha trabajado antes con Berg.

La influencia de Dune en la televisión y el cine de ciencia ficción es notable, baste mencionar los elementos de ella presentes en películas como Star Wars, Matrix, o en series como He-Man y los Amos del Universo. Por otro lado, su importancia dentro del género es tal que únicamente la obra Fundación de Isaac Asimov (la cual por cierto no ha encontrado hasta ahora ningún tipo de adaptación) se considera de su mismo nivel.

Dune es la historia de una futura humanidad en la cual ha habido un retroceso político y se ha establecido una nueva sociedad feudal, donde unas cuantas familias gobiernan sistemas planetarios enteros bajo títulos nobiliarios como ducados, baronías, condados, archiducados y vizcondados, todos regidos por un Emperador; además, la informática está prohibida por la religión ecuménica y sólo a través de entrenamientos especializados se pueden hacer cálculos complejos, todo por seres humanos.

El imperio basa su economía y su existencia misma en la Especia, la cual sólo se produce en el inhóspito Arrakis, el planeta llamado Dune; codiciado y despreciado por los nobles y las escuelas sectarias. Dune será el escenario de una sucia traición perpetrada por la Casa Harkonnen y el propio Emperador en contra de la Casa Atreides, lo cual desencadenará sucesos mas allá de todo control y surgirá un nuevo Mesías y Mártir.

Obra capital para el género, esperemos a ver que puede hacer Peter Berg por ella.

Dirigida por: Joe Menendez
Con: Fernando Colunga, Miguel Varoni, Saúl Lisazo, Ivonne Montero, Gabriel Soto
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En la comunidad latina en E. U., dos amigos ladrones se asocian para robar el gran botín de un vendedor televisivo estafador, reuniendo a un excéntrico equipo.

Esta película hecha por la comunidad latina de Estados Unidos, esta hecha con un propósito enteramente comercial pero por lo mismo garantiza el entretenimiento.

Aunque casi todos los actores son televisivos telenoveleros, -nuestro paisano Colunga, el argentino Lizaso y el colombiano Miguel Varoni, de Pedro el escamoso- se nota que se divirtieron filmando la cinta, beneficiándose del cambio de ambiente.

Realizado por equipo latinoamericano diverso, el film es sin duda entretenido y divertido, aunque sea sospechosamente parecida a La gran estafa 1, 2 y 3 (que uno de los ladrones es viejo conocido del villano, que a su vez es conocido, egoísta y soberbio, que el equipo sea tan extravagante, que el plan salga a la perfección, y que hasta huelga haya, como que ya es mucha coincidencia).

Las situaciones son absurdas, desde que un equipo de marginados hagan tan buen equipo –y que tengan tan buen cuerpo dedicándose a lo que se dedican-, que un vendedor de piratería de tercera sea tan listo, pero no obstante, el resultado es divertido por las caracterizaciones de los actores, sobresaliendo Ivonne Montero (El Tigre de Sta. Julia, Asesino en serio) como la marimacha simpática.

Y con buenos momentos ingenuos pero simpáticos a fin de cuentas.

A pesar de lo absurdo e ingenuo del filme, cumple su objetivo de entretener y divertir.

Dirigida por: Eric Valette
Con: Edward Burns, Shannyn Sossamon, Ana Claudia Talancon, Ray Wise, Azura Skye
País: Japón, Estados Unidos, Alemania
Año: 2008

Una joven recibe una llamada en su celular de ella misma gritando su propia muerte, teniendo dicha llamada fecha del futuro, al igual que su grupo de amigos.

Ya no es novedoso que se hagan remakes de los éxitos de terror del cine oriental – Desde el éxito de El Aro y La Maldición, hasta las regulares El ojo del mal y Shooter-, y desgraciadamente, estas versiones de Hollywood van disminuyendo su calidad, al tratar de adaptarlas al público adolescente estadounidense, y éste es el caso de Una llamada perdida, que siendo una gran película del impactante Takashi Mike, su versión estadounidense es mala: se va al “gore” y a los efectos que a la trama –sobre todo a los efectismos muy usados en el sonido y en la música, etc.

Los buenos momentos son disminuidos o borrados; la buena idea no se sabe aprovechar, ni tampoco el mismo suspenso que debe tener, etc.

Aunque termina –apenas- aceptable, y de tener a nuestra paisana Talancón –, la cinta queda muy lejos de la versión original japonesa sin duda. Una lástima.

REPARTO PRINCIPAL
Iván–Eduardo Granados
Efraín–Alan Chávez
Jaime–Carlos Ceja
Lupita–Damayanti Quintanar

PRODUCCIÓN
Cinta Negra / FOPROCINE - IMCINE (México)
Alliance Films / Quasar Pictures (Francia)
ABS Film Company (España)
Con el apoyo de Programa Ibermedia y la participación de Fonds Sud Cinéma

Productores – Aarón Fernández y Morteza Mohammadi
Guión y dirección - Aarón Fernández

Iván, un muchacho de 14 años, vive con su tío Jaime, un mediocre comerciante de refacciones usadas. Ambos sueñan con una vida mejor y están ahorrando juntos para emigrar ilegalmente a Chicago. Al darse cuenta de que necesita más dinero del previsto para el “Pollero”, Jaime decide introducir a su sobrino en el robo de autopartes.

Iván aprende rápidamente las mañas del oficio y convence a Efraín, su mejor amigo, de ayudarlo. Los muchachos, cumplen los “pedidos” de Jaime, hasta que Iván se da cuenta que las intenciones de su tío para el viaje son diferentes a las que planearon juntos.

DIRECTOR
Aarón Fernández
Nació en 1972. De 1991 a 1996, realizó sus estudios de Cinematografía en París, Francia, donde obtuvo su Maestría de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales, especializándose en dirección y guionismo.

Partes usadas es su ópera prima
Partes usadas (2007)
Corrido callejero (corto 2005)
Circuito interior (corto 2000)
Argent liquide (Pago en líquido) (corto 1997)
Le partage des eaux (El reparto de las aguas) (corto 1995)

En exitosa gira de exhibición ha conquistado galardones en
Festival de Cine en Guadalajara, México
Premio a la Mejor Ópera Prima
Festival des Films du Monde, Montréal, Canada
Premio “Glauber Rocha”, mejor película latinoamericana
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba
Segundo Premio a la Mejor Ópera Prima
Festival Jeunes Publics, Ciné Junior 94, Val-de-Marne, Francia
Premio CICAE (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et Essai)

Alan Chávez recibe homenaje en la vigésima celebración del Festival de Cine de Toulouse en Francia y “Partes usadas” se proyectó en gran Gala para Clausurar el Festival.

Alan Chávez, recibió un homenaje junto los jóvenes actores latinoamericanos: Nahuel Pérez Biscayart e Inés Efrón de Argentina y Manuela Martelli de Chile.

Estreno 18 de abril
En salas de la Ciudad de México y el Estado de México

Dirigida por: Monthon Arayangkoon
Con: Apasiri Nitibhon, Chokchai Charoensuk, Penpak Sirikul y Pitchanart Sakakorn
País: Tailandia
Año: 2006

Por Rubén Armenta

Una joven actriz representa en una reconstrucción de un asesinato, a una ex miss Tailandia asesinada, sin saber que hacerlo le traerá consecuencias sobrenaturales.

El cine tailandés ha llegado a nuestro país con cintas de acción como El nuevo dragón pero sobre todo por los filmes de terror como la coproducción hongkonesa El Ojo y Shooter /Están entre nosotros, en la ola de cine de terror oriental.

Y ahora llega este filme, que sin embargo, a pesar de tener buenas pretensiones, viene siendo una película muy fallida, ya que al intentar ser una historia metafísica con varias vertientes que
trata de salir de lo mismo.

Se pierde terriblemente usando en exceso las vueltas de tuerca, y siendo reiterativa a morir –se entiende que es una película dentro de la película- teniendo un detonador para la trama bastante chafa: una corona embrujada –digo, es chafa para como motivo de todo lo que se desencadenó- (por cierto, recuerda a la también fallida El Imperio de David Lynch, de una actriz que entra en una película maldita y se pierde de la realidad) , y las dos horas que dura, parecen tres.

Y a pesar de que hay momentos interesantes, el filme no consigue unir las tramas realista y metafísica, y que el final, es igual de complicado y confuso que el resto de la película.

Aunque no es tan mala, la cinta cansa y decepciona en comparación de los buenos filmes del estilo de oriente.

Dirigida por: Issa López
Con: Julio Bracho, Diana García, Patricia Llaca, Maya Zapata, Ana Layevska, Daniela Schmidt
País: México
Año: 2008

Por Rubén Armenta

Al ya no querer trabajar con su diva y odiosa ex novia, un productor lanza una convocatoria nacional de encontrar actriz para su nueva película de famoso personaje de telenovela, por lo que cuatro chicas diferentes, luchan por el papel para cambiar su vida y cumplir sus sueños.

La directora Issa Lopez –guionista de Lady’s Night-, desde su ópera prima, Efectos secundarios, ha mejorado bastante, ‘aventándose’ la difícil tarea de hacer una película con diferentes historias y personajes englobadas en una sola, saliendo avante.

A diferencia de la mayoría de las películas mexicanas actuales, ésta, tiene buena trama ágil, y va a lo que va: sabe contar bien las diferentes historias sin perderse; se asoma a realidades tristes vistas sin chantaje ni melodrama excesivo, como las muertas de Juárez– de las cuales una de las protagonistas huye de dicha ciudad para ayudar a sus amigas-; critica el “star sistem” televisivo –los jueces y el público nunca deciden ellos realmente en los reality shows-.

Y el racismo en los medios –Maya Zapata como indígena oaxaqueña, saca un sencillo pero gran personaje- y muestra personajes muy interesantes, como los ya mencionados, además de la niña bella y rica dispuesta a todo por la fama –la hermosa ucraniana Ana Layevzka-, la diva déspota en decadencia, -una odiosa y cómica a la vez Paty Lllaca- el productor que lucha por su dignidad, la chica de barrio bajo con un secreto, etc. –siendo muchas actrices desconocidas pero bien elegidas.

En síntesis, los personajes son muy humanos y creíbles, además de ser bien manejados.

Además de tener una buena historia de principio y fin, la producción es de primera, y la cinta cuenta con la música original del famoso Hanz Zimmer (Marea de Fuego, El Rey Leon, Gladiador, Piratas del Caribe) que quién sabe como lo consiguieron.

Y en su música, se apoya mucho el filme, teniendo muy buenos resultados.

Esta es una película bien hecha, que gustará.