El 3 de mayo comienza la fotografía principal de la próxima producción cinematográfica de Walt Disney Pictures, High School Musical 3: Senior Year. Este film completamente nuevo será rodado en locación de Salt Lake City, Utah, y su estreno en salas está programado para el 24 de octubre de 2008, con distribución de Walt Disney Studios Motion Pictures.

Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman vuelven a interpretar los papeles que crearon para el éxito internacional “High School Musical” y para el fabuloso “High School Musical 2” que batió récords. Kenny Ortega, quien estuvo a cargo de los dos primeros filmes para Disney Channel, nuevamente será el director, labor a la que le suma la de productor ejecutivo.

High School Musical 3: Senior Year está producido por Bill Borden y Barry Rosenbush; Don Schain es el co-productor y Peter Barsocchini, un veterano de HSM, el guionista.
En High School Musical 3: Senior Year encontramos a Troy y a Gabriella, ya en su último año de escuela y ante la perspectiva de una separación, dado que optarán por diferentes universidades.

Junto al resto de los “Los Linces“, pondrán en escena un elaborado número musical de primavera que refleje sus experiencias, esperanzas y temores acerca del futuro. Con una nueva e increíble música y estupendos números de baile diseñados para sacar el máximo provecho de la pantalla cinematográfica, esta espectacular película brindará entretenimiento de alto voltaje a través del talentoso elenco del East High.

Un trío de nuevas estrellas se une al reparto original en High School Musical 3: Senior Year como los “Los Linces” de segundo año de East High. Una búsqueda internacional se llevó a cabo entre más de 1.000 actores en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, luego de la cual resultaron seleccionados tres jóvenes talentos: Matt Prokop como “Jimmie ‘the Rocket’ Zara” (”Hannah Montana”, “The Office”); Justin Martin como “Donny Dion” (en TV, “A Raisin in the Sun”; los próximos filmes “The Express”, “Black Water Transit”, “The Soloist”), y la actriz británica Jemma McKenzie-Brown como “Tiara Gold” (”The Amazing Mrs. Pritchard”, “M.I. High”).

Otros actores vuelven a desempeñar los papeles de las primeras dos películas de Disney Channel, como Olesya Rulin, Chris Warren Jr., Ryne Sanborn, KayCee Stroh, Bart Johnson, Alyson Reed y Leslie Wing.

Entre los talentos de detrás-de-la-escena se cuentan el director de fotografía Daniel Aranyó (“High School Musical 2″, “The Cheetah Girls 2″), el diseñador de producción Mark Hofeling (“High School Musical”, “High School Musical 2″, “Minutemen”) y la diseñadora de vestuario Caroline B. Marx (“The Killing Room” y “Gilmore Girls” en TV).

Nuevamente, el director Ortega comparte su tarea de coreógrafo con Charles “Chucky” Klapow y Bonnie Story; los tres obtuvieron un premio Emmy a la Coreografía Sobresaliente por “High School Musical”.

También está de regreso el compositor David Lawrence.

Dirigida por: Jon Favreau
Con: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Shaun Toub
País: Estados Unidos
Año: 2008

Por Rubén Armenta

El millonario y fabricante de armas Tony Stark, escapa de una prisión de medio oriente con una armadura que creó, por lo que de regreso a su país, piensa mejorarla para ser un superheroe que corrija los daños provocados por sus armas.

La editorial Marvel pasa a producir de lleno su primera película en su totalidad, con el personaje del Hombre de Hierro, creado en los sesentas por Stan Lee y Jack Kirby, inspirado en Howard Hudges.

La película es bien llevada por el director Jon Favreau (Zathura) teniendo como gran merito el haber elegido como Tony Stark a Robert Downey Jr. -gran actor que comparte con Stark sus adicciones, aunque no se toma el tema aqui- quien se lleva la película, como el millonario genio cínico que trata de enmendarse.

El siempre bueno Jeff Bridges hace buena caracterización del antagonista. A pesar del tema de comic, la cinta no se pierde en los efectos visuales ni en la acción, siguiendo siempre en la trama y al personaje central.

Aunque no hay tanta acción, la poca que hay, es muy contundente y espectacular.

Por otro lado, lo malo de la pelicula es que se hace de la vista gorda con el tema de las armas gringas en paises subdesarrollados, queriendo hacer ver que el problema es de los fabricantes y no del gobierno, aunque hay que admitir que los gringos empiezan a aceptar que la maldad está adentro de E. U. y no fuera. (no obstante, hacen su comercial de los soldados gringos “buena onda” en medio oriente). Y en el lado visual, también hay referencias a Transformers en la pelea de “el malo mas grande y mas feo”.

Pero de ahi en fuera, la cinta es una buena película palomera con suficiente calidad que adapta bien el comic, y que hace pasar un rato agradable, siendo fan del comic o no. Los fans se sentiran complacidos, en especial por el final finál.

Y este es el final, final, por si no lo vieron

Dirigida por: Pierre Salvadori
Con: Audrey Tautou, Gad Elmaleh
País: Francia
Año: 2007

Por: JIFF

Una cinta francesa que llega a nuestras pantallas año y medio después de su estreno en tierras galas, pero que no ha perdido nada en esos 18 meses.

Es una comedia en la que vemos a los super-millonarios y su vida de excesos, cuando se tiene más dinero del que se puede gastar qué hacer para matar las horas? .Cuando se tiene una posición asegurada y el trabajo es básicamente juntas y reuniones a las que bien podría ir otra persona como pasar las horas? qué tal conseguirse una pareja mucho más joven que sirva como trofeo.

ésta cinta no formo parte del más reciente tour de Cine francés pero de la misma manera que las comedias que si lo hicieron no es “eminentemente francesa” no están presentes los cliches que especialmente en Norteamerica se le atribuyen a la producción cinematográfica de aquel país, y también como aquellas, eso no le quita ningún merito, es una comedia instalada en las clases más altas de la sociedad en la que Audrey Tautou interpreta a Irene, una caza fortunas descarada que está continuamente a la casa de un tío con más dinero que exprimirle en forma de artículos exclusivos y comodidades fuera del alcance de los bolsillos de los simples mortales.

Irene se está hospedando con Jaques , un acaudalado sexagenario en un hotel snob, es aquí que conoce a Jean, interpretado por Gad Elmaleh un tímido y retraído trabajador del hotel al que cree también un millonario, una ilusión que él ayuda a preservar pues aprovechando sus accesos a todo el hotel le lleva a la suite imperial, pero muy pronto se da cuenta de su error, cuando Jaques la echa y al querer acudir con Jean se da cuenta de su error.

Lo que sigue después son la clase de enredos de una comedia de este tono que no les quito nada adelantándoles que tiene un final feliz.

Jean parece haber quedado prendado de Irene y corre tras de ella, lo que lo lleva muy pronto a la ruina, lo que eventualmente le hace compartir el estilo de vida, convirtiéndose en el compañero de una mujer acaudalada y de algún modo permanecen juntos el uno del otro, hasta que el personaje de Audrey experimenta una transformación como solo ocurre en el cine.

La cinta me gusto mucho, no le doy mucho tiempo en cartelera, por muchas razones, el idioma, la escasa campaña publicitaria, los estrenos inminentes, etc, así que si la quieren ver, corran, después del jueves ya no hay garantías.

Dirigida por: James Isaac
Con: Jason Behr, Elias Koteas, Rhona Mitra, Natassia Malthe, Kim Coates, Sarah Carter,
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2006

Por: JIFF

Antes de otra cosa, ésta pseudo película es un desperdicio de pantallas, tiempo, dinero y hasta de la vida de uno.

Huyan, huyan

a historia no tiene nada de original, hasta los elementos con que se va desarrollando la “película” son predecibles, las actuaciones son pésimas, desangeladas, el afro americano con frases típicas a lo “Cool bro”, el líder de los malos con la mirada penetrante, el abnegado que se sacrifica, la madre a lo Sarah Connor, el niño que viene a cumplir una leyenda.

La típica mujer de los malos, super blanca y super escotada son lo mismo que ya se ha visto una y otra vez, de hecho me sorprende que ésta cosa no haya ido directo a DVD y de regalo junto a otra película de “a de veras”

Por Fernando López

El pasado 6 de abril murió el gran actor Charlton Heston, el conocido Coloso de Hollywood. Heston, conocido por ese mote principalmente gracias a su intervención en películas de corte bíblico tan notables como Los Diez Mandamientos y Ben-Hur, fue responsable también de protagonizar tres películas señeras para el género de la ciencia ficción, El Planeta de los Simios en 1968, El Último Hombre en 72 y Cuando el Destino nos Alcance en 73.

La primera, El Planeta de los Simios, basada en la novela homónima del galo Pierre Boulle y según se sabe impulsada por el propio actor, es una adaptación un tanto libre del texto original, la cual desde su estreno se colocó como un referente imprescindible para filmes posteriores y además tiene el honor de haberle arrebatado el famoso Oscar de la Academia por mejores efectos de maquillaje a la mismísima 2001 Una Odisea en el Espacio, pues los miembros argumentaron que los antropoides de ésta eran verdaderos cediendo la estatuilla a los changos malhechos del filme protagonizado por Heston.

Como fuere, El Planeta de los Simios, pasó a la historia como una película muy influyente para el género y en su momento tuvo mucho éxito con su propuesta sobre confrontar al ser humano reducido a un animal y lo que él considera inteligente y civilizado. Incluso se le realizaron cuatro secuelas en las cuales se cumplió al pie de la letra que cada una resultara peor, mucho peor, que la anterior; Heston sólo participó brevemente en la segunda y su papel como el coronel Taylor perduró como algo de lo mas conocido dentro de su ya de por sí respetada carrera, aunque años después tuvo una anecdótica aparición en la horrorosa segunda versión realizada por el excéntrico Tim Burton.

La segunda, The Omega Man, en español ha tenido varios nombres dependiendo de la latitud, en España fue El Último Hombre Vivo, en México El Último Hombre, etc., y es simplemente una adaptación de la clásica novela de Richard Matheson, Soy Leyenda, de la cual muy recientemente se hizo también una nueva versión, ésa sí homónima.

La de Heston aunque tradicionalmente ha sido bien vista por la crítica con sus referencias sociales, culturales, religiosas y su ascetismo dizque muy cinematográfico (en realidad las limitantes se debieron a la falta de presupuesto pues desde el principio se le veía poco potencial), en su época logró una malísima respuesta económica. Lo cierto es que es un poco muy austera, aburrida, como suele suceder quedó por debajo del texto original y puede considerársele interesante a secas.

La tercera, Soylent Green, inspirada en el clásico libro de Harry Harrison, ¡Hagan Sitio! ¡Hagan Sitio! (Make Room! Make Room!), es también muy popular entre los adeptos al género. Ésta es la historia de lo que sucederá cuando lleguemos a un catastrófico exceso demográfico en el planeta y el primer gran problema sean los alimentos, por ello su título en español Cuando el Destino nos Alcance. Cabe destacar que también es una adaptación libre del texto de Harrison, quien por su parte sólo satirizaba las altas tasas de población, mientras la película protagonizada por Heston se impuso como todo un terrorífico dramón de ciencia ficción.

Así, Heston falleció, dejando tras de sí el legado de haber participado en tres filmes del género sin grandes despliegues técnicos ni efectos especiales revolucionarios pero con mucho contenido humanístico, y por esos méritos consiguieron el status de ser consideradas de las primeras películas modernas de ciencia ficción.

Descanse en paz Charlton Heston.

Dirigida por: Marco Kreuzpaintner
Con: Kevin Kline, Alicja Bachleda-Curus, Paulina Gaitan, Kathleen Gati, Pavel Lychnikoff, Anthony Crivello, Linda Emond, Zack Ward, Kate del Castillo, Cesar Ramos
País: Estados Unidos
Año: 2007

Por Rubén Armenta

En la Cd. de México, una red organizada de trata de blancas secuestra a una joven polaca y una niña mexicana para llevarlas a E. U., siendo seguidas por el hermano de la segunda y un policía estadounidense que intentan rescatarla.

Por fin una película toca de lleno el difícil tema del tráfico sexual de niños y niñas en la actualidad.

Inspirada en un articulo del New York Times, el famoso Ronald Emmerich –director de los taquillazos Stargate, ID4, y las recientes El día después de mañana y 10.000 a.c. – produce esta cinta que sale completamente de su línea habitual, designando como director al su paisano alemán Marco Kreuzpaintner, quien dirige la cinta con un equipo multinacional.

El filme es muy creíble debido a las locaciones, -en el centro histórico del D. F, la Merced, y E. U.- a los personajes y al escabroso tema. La trama es buena, con la crudeza de la situación –las chicas secuestradas pasan el infierno en lo que son llevadas de la Cd. de México a Nueva Jersey- en donde se denuncia y subrayan las redes de peredastría y mafia organizada que operan en todo el mundo.

Por otra parte, las actuaciones son de primera, teniendo a Kevin Kline –único actor famoso que aceptó salir- como el policía en búsqueda de su hija, haciendo un papel diferente a los que acostumbra: tranquilo, amable y dolido, con gran fuerza; los mexicanos Cesar Ramos y Paulina Gaitan, desconocidos pero estupendos, Marco Perez – de Amores Perros- como el padrote, y hasta Kate del Castillo, en un pequeño pero crucial papel.

Por otro lado, la cinta se estrena después de un año de su exhibición en E. U. (donde la crítica la atacó, quizá por no gustar E. U. ver su lado oscuro dentro de su mismo territorio) y en Europa (donde fue un éxito y bien recibida).

Por cierto, que se dice que el gobierno mexicano no dio apoyo a la película por “concentrarse en la campaña del narcotráfico”.

Por cierto, fue muy malo y pésimo el título en español, “crimen sin perdón” ya que originalmente es Trade: welcome to America como comercio en intercambio, y confunde mas (siendo que una película llamada The Woodman le pusieron Crimen imperdonable) y no dice nada realmente del film, faltándole el respeto a la película.

Teniendo quizá solo a discusión el final, la película es dura pero muy bien hecha, y por lo tanto estupenda, que además quizá cambiará la visión del espectador sobre el negocio sexual.

Por Fernando López

El no muy conocido guionista y director Peter Berg, quien en este año realiza su primer acercamiento a la ciencia ficción con el filme Hancock con Will Smith, ha sido anunciado como el encargado de llevar a cabo una nueva adaptación a la pantalla grande de la epopéyica novela Dune de Frank Herbert a través del estudio Paramount Pictures

Dune no es otra cosa que de acuerdo a críticos y adeptos al género la mas grande novela de ciencia ficción escrita hasta la fecha. Fue tal el impacto que tuvo en la carrera de Herbert que opacó a prácticamente todo el resto de su obra, excepto a las consecuentes secuelas que le escribió.

En 1999, Brian, el hijo de Frank y quien ha hecho una discreta carrera como autor del género, junto con su amigo el mas conocido y experimentado Kevin J. Anderson comenzaron la publicación de una serie de precuelas de Dune logrando buena respuesta del público.

Como sea, ya en 1984 el director de culto David Lynch realizó una película basada en la original novela Dune vía el estudio Universal y bajo la producción de Dino de Laurentis, con un reparto cuidadosamente escogido, un fastuoso diseño de producción, una millonada invertida en su realización aún y cuando para reducir costos se filmó en México, pero obteniendo una pésima recaudación.

Tiempo después, Lynch reveló que incluso tenía listos los guiones para las que serían la segunda y tercera partes, sin embargo con tan malos resultados su particular visión del Universo Dune quedó en una curiosidad de videoclub y el único verdadero fracaso de su carrera, aunque cabe destacar que el director siempre renegó de los cambios forzados por el estudio; lo cierto es que el primer defecto de su filme son sus tan sólo dos horas y media de duración, cuando el libro da para por lo menos dos películas

Mas recientemente, se produjo en el 2000 una miniserie televisiva basada en Dune, y en 2003 esta vez sí su secuela inspirada en la segunda y tercera novelas, algo mas apegadas a la obra literaria pero mas limitadas en recursos técnicos y además poco difundidas fuera de los Estados Unidos.

Así, ahora tras las sendas adaptaciones de El Señor de los Anillos y el auge de otras como las Crónicas de Narnia, se han animado a llevar a cabo una nueva película de Dune. Cabe mencionar primeramente que el también actor Peter Berg no es ni de cerca el nombre mas conocido de la industria y menos del género, pese a ello lo que hasta el momento se maneja en la prensa es que su adaptación pretenderá ser fiel al texto original del buen Frank.

Sobre ésta nueva película aun no hay nada concreto, ni reparto o fecha de estreno, sólo que el productor será Kevin Misher, quien estuvo involucrado en La Momia y El Rey Escorpión de Stephen Sommers y también ya ha trabajado antes con Berg.

La influencia de Dune en la televisión y el cine de ciencia ficción es notable, baste mencionar los elementos de ella presentes en películas como Star Wars, Matrix, o en series como He-Man y los Amos del Universo. Por otro lado, su importancia dentro del género es tal que únicamente la obra Fundación de Isaac Asimov (la cual por cierto no ha encontrado hasta ahora ningún tipo de adaptación) se considera de su mismo nivel.

Dune es la historia de una futura humanidad en la cual ha habido un retroceso político y se ha establecido una nueva sociedad feudal, donde unas cuantas familias gobiernan sistemas planetarios enteros bajo títulos nobiliarios como ducados, baronías, condados, archiducados y vizcondados, todos regidos por un Emperador; además, la informática está prohibida por la religión ecuménica y sólo a través de entrenamientos especializados se pueden hacer cálculos complejos, todo por seres humanos.

El imperio basa su economía y su existencia misma en la Especia, la cual sólo se produce en el inhóspito Arrakis, el planeta llamado Dune; codiciado y despreciado por los nobles y las escuelas sectarias. Dune será el escenario de una sucia traición perpetrada por la Casa Harkonnen y el propio Emperador en contra de la Casa Atreides, lo cual desencadenará sucesos mas allá de todo control y surgirá un nuevo Mesías y Mártir.

Obra capital para el género, esperemos a ver que puede hacer Peter Berg por ella.