Por Fernando López

Mientras en el cine la ciencia ficción sigue quedando relegada en pos de darle preferencia a historias de fantasía, tal parece que en la pantalla chica es en donde seguiremos teniendo las mas llamativas novedades del género. Al respecto hay tres nuevas teleseries basadas en conceptos previos particularmente atractivas.

La primera de ellas es un personaje por todos conocido: Flash Gordon, el héroe espacial creado por Alex Raymond, el cual vuelve en una nueva encarnación protagonizada por Eric Jonson, quien se diera a conocer en la primer temporada de Smallville haciendo el papel de Whitney Fordman.

La serie comenzó el 10 de agosto en los Estados Unidos y se esperan por lo menos 22 episodios, en los que se pretende hacerle justicia al personaje quien ya ha tenido varias versiones previas, animadas y en acción real, con resultados entre buenos, malos y malísimos, aunque ésta nueva adaptación es desde luego mas acorde a nuestros informáticos tiempos.

Sobre esta nueva serie cabe mencionar que refuta el rumor de que Stephen Sommers realizaría una nueva película de Flash Gordon pero hasta ahora no se ha aclarado nada al respecto, simplemente Sommers no tiene nada que ver con esta serie de televisión.

La otra es The Sarah Connor Chronicles, la cual como revela su título será la primer extensión televisiva del conocidísimo Terminator de James Cameron, ubicada después de la segunda parte e ignorando la malísima tercera que se realizara hace algunos años, con lo cual por cierto se ve cada vez mas lejana la posibilidad de la supuesta cuarta película.

La protagonista en el papel de Sarah Connor es Lena Headey, quien hace poco interpretó a la reina Gorgo en la superproducción 300, mientras el papel de John Connor recaerá en Thomas Dekker, quien tiene experiencia sólo en TV.

La historia será por supuesto sobre las correrías de Sara Connor y su hijo, quienes deben escapar de un agente del FBI y de una máquina exterminadora con forma de mujer, ayudados en el periplo por otro modelo también con forma de mujer enviados del futuro, o sea, lo mismo de las películas.

La última es la tan anunciada tercera serie de Stargate, la cual tentativamente se titulará Stargate Universe, en donde se continuará la historia del Comando de la Puerta a las Estrellas y sus esfuerzos por detener una invasión alienígena, aunque de acuerdo a uno de los productores ésta jugará un factor mayor en el peculiar microverso creado por estas series televisivas, así que se espera algo mas espectacular.

Sin embargo, todavía no hay muchos detalles al respecto, sólo que está confirmadísima la producción de ésta nueva serie tras la conclusión éste 2007 de Stargate SG-1 después de 10 años.

Los amantes de las ciencia ficción tendrán que conformarse con éstas series para televisión en lo que resurge el interés de los productores cinematográficos por el género.

Vuelta al inicio

Por Fernando López

Después de tan álgida historia a través de 23 años, el concepto de Transformers llegó a donde comenzó su éxito, los Estados Unidos, y a uno de los nombres mas fuertes de la industria del entretenimiento, Steven Spielberg, quien delegó la tarea de llevar a cabo una nueva película a Michael Bay, el conocido director de costosas producciones como La Roca, Armagedon, y mas recientemente de la malograda La Isla.

La diferencia es que por vez primera es una producción en acción real de los Transformers, aunque éstos claro está son generados digitalmente y con la tecnología actual en efectos especiales la expectativa fue grande desde varios meses antes de su estreno.

Lo importante de esta nueva adaptación de los Transformes es que volvió al concepto mas básico de la serie original de 1984, en donde los Autobots son robots ocultos tras la apariencia de inofensivos automóviles, mientras los Decepticons son vehículos de guerra, de aire y hasta animales, aunque curiosamente los equipos están conformados de modo mas parecido a su encarnación de Beast Wars.

Aunque eso sí, éste viene siendo un reinicio de la serie y no se inscribe en la continuidad de ninguna de la versiones previas.

La película si bien no fue una decepción total, no es exactamente la gran versión que se esperaba, después de todo le afectó el tener una expectativa tan alta, pero por otro lado ha cumplido su cometido de impactar la taquilla de los cines en todo el mundo y los productores ya confirmaron la realización de por lo menos dos secuelas, aunque por cierto aparentemente Bay no volverá a la silla del director ni tampoco los guionistas de esta primera nueva entrega, así que sólo falta esperar.

Adicionalmente en Estados Unidos se lanzará otra nueva caricatura de la Transformers, aun no se precisa si conectada con la película, pero sí que tendrá lugar en una Tierra del futuro cohabitada por humanos y robots.

De este modo, los Transformers vuelven a estar tan vigentes como en aquel 1984.

Por Rubén Armenta

El canal de cable AXN lanza su convocatoria de su festival de cortometraje abierto a toda Latinoamérica y con varios premios como $10,000 dólares, una cámara HDV y otros.

El jurado es compuesto, entre otros, Juan Jose Campanella (director del Hijo de la novia), Fernando Gaytan (creador de Betty la fea), Antonio Cuadri (director de La gran vida y Eres mi héroe) y Bruno Barreto, entre otros.

El límite del de entrega es el 15 de Agosto de 2007.

Las bases están en www.axnfilmfestival.com

Es curioso como un canal de cable conocido de tantas facilidades para el concurso –con muchos menos restricciones que muchos, mas pequeños- además de difundirlo en su programación.

Suerte a los participantes.

La larga historia de los Transformers

Por Fernando López

Lo que siguió después le trajo un auténtico nuevo respiro a los Transformers, una serie animada digitalmente, el responsable fue el estudio canadiense Mainframe, que produjo la serie Beast Wars: Transformers.

La temática era sobre el futuro distante de Cybertron en el que los ahora rebautizados como Maximals peleaban contra los malvados Predacons, dos reducidos equipos acababan estrellándose en un primitivo planeta y asumían formas de animales, dinosaurios y hasta de insectos, hasta unos capítulos después se explicó que el planeta no era otro que la Tierra y que los Transformers habían viajado al pasado remoto milenios antes de la existencia de los seres humanos.

Beast Wars aunque presentó un cambio estético grande, logró buena aceptación entre los seguidores del concepto por su atmósfera más oscura que las tradicionales series de los Transformers, además de que retomaba a los clásicos enemigos Megatron y Optimus Primal, sucesores desde luego de los originales, el bemol en este caso fue el costo de producir una serie íntegramente digitalizada, lo que impidió variedad de personajes y también por el mismo motivo temporadas de muy pocos episodios, sin embargo la serie logró entre 1996 y 1999 un total de 52 capítulos.

Antes de que la tercera temporada fuera completada, en Japón produjeron en 1997 otra vez su propia continuidad, en animación tradicional, llamada sencillamente Beast Wars II, con un tono más ligero, sin embargo llegó a los 43 capítulos.

Lo que es más, todavía antes de que les llegara la tercera temporada de la serie digital produjeron otra continuación titulada Beast Wars Neo en 1999, igual de ligera y que alcanzó 35 capítulos.

Mientras, Mainframe produjo la continuación directa de Beast Wars, titulada ahora Beast Machines: Transformers, en donde los Maximals despertaban en Cybertron dándose cuenta de que Megatron se había hecho del poder.

Al contrario de su predecesora, Beast Machines no tuvo la respuesta esperada, el motivo fue que habían cambiado de escritores y los mismos personajes tenían diseños más estrafalarios, así que después de 26 episodios entre 1999 y el 2000, la mitad que su predecesora, la serie concluyó.

Tras de ella se produjo en Japón la serie Car Robots, conocida al otro lado del mundo como Transformers: Robots in Disguise, esta vez con la pretensión de retomar el concepto mas básico de 1984, pues los Autobots eran automóviles, mientras los malos eran tanto Predacons como Decepticons, también se retomó de nuevo a Optimus Prime y a Megatron, sin embargo se planteó por primera vez con una continuidad totalmente separada de la mítica serie original y por lo mismo con una temática mas libre.

Por cierto que esta vez la icónica figura de Megatron fue presentado como un robot con seis transformaciones. Contó con 39 capítulos del 2001 al 2002.

Después de ésta se produjeron nuevamente en Japón las series Legend of Micron, Superlink y Galaxy Force, conocidas en los Estados Unidos como Unicron Trilogy, en donde fueron rebautizadas respectivamente con los nombres Transformers: Armada, Transformers Energon y Transformers: Cybertron.

Transformers: Armada además de ser otra vez una continuidad independiente a las anteriores series del concepto, fue la primer coproducción entre Takara y Hasbro, después de 52 capítulos entre 2002 y 2003 continuó en Transformers: Energon, que esta vez como novedad mezcló la animación tradicional con robots generados digitalmente (nada vistoso, cabe mencionar), tras otros 52 capítulos entre 2003 y 2004 continuó en Transformers Cybertron, otra vez en animación híbrida y otra vez 52 capítulos entre 2004 y 2005.

En esta ocasión, si bien se obtuvo una razonable buena respuesta de público, la ligereza de las tramas no convención por completo y las series se quedaron como simples ejercicios sobre el Universo de los Transformers.

Continuará…

Los modestos orígenes

Por Fernando López

Los Transfomers originalmente fueron sólo una línea de juguetes de la compañía japonesa Takara consistente en unos robots transformables en vehículos. En 1983 la juguetera norteamericana Hasbro llegó a un acuerdo con Takara para explotarlos fuera de Japón, produciendo adicionalmente una serie animada para apoyar el concepto.

En 1984 salió al aire la serie. Su planteamiento era muy sencillo: un planeta totalmente artificial de nombre Cybertron en el que dos facciones de robots concientes se encontraban en constante lucha, los heroicos Autobots comandados por Optimus Prime, y los malvados Decepticons liderados por Megatron.

Ambos bandos se embarcaban en un viaje fuera del planeta en busca de nuevas fuentes de energía para, en el fragor de la batalla, todos dentro del Arca de los Autobots, acabar estrellándose en la Tierra eones antes de la existencia de los seres humanos; ya en la actualidad los robots eran reconstruidos y reactivados por la computadora de la nave, los Autobots se convertían en una fuerza constituida por automóviles, los Decepticons mayoritariamente en aviones, y en muy poco tiempo se enfrascaban de nuevo en su batalla, ésta vez en nuestro planeta.

Siendo un producto conceptualmente japonés, la serie mezcló el conocidísimo subgénero de Mechas con el particular modo norteamericano de hacer ciencia ficción, así, el resultado fue una historia protagonizada por soldados robots en un escenario muy básico: los Autobots son guiados por Optimus Prime, quien es noble, justo y valeroso; mientras los Decepticons son dirigidos por Megatron, un fascista, ambicioso e insaciable, rodeado siempre por las intrigas de su primer oficial, Starscream, sin embargo desde un principio se tuvo buen cuidado de no sólo crear personajes de fondo, por el contrario a cada nuevo robot se le ponía por lo menos un nombre debido a que inmediatamente se presentaban también en juguete, creando una peculiar comunidad de robots.

En 1986 se realizó en Japón el primer OVA, destinado exclusivamente para su público, con el nombre de Scramble City. También en 1986 se realizó el primer largometraje norteamericano en animación de los Transformers, que entró en continuidad con la serie pero supuso cambios muy radicales al concepto y en realidad no alcanzó el impacto deseado, después siguieron otros capítulos en el mismo talante con una clara orientación mas a la Space Opera.

Tras de su conclusión con un total de 85 capítulos en 1987, la serie fue continuada en Japón, ahora por un estudio de allá, en Transformers: The Headmasters, sobre un equipo de Autobots transformables en cabezas con unos vehículos que se transformaban en sus cuerpos, y que realizaban un viaje espacial enfrentándose en el camino a un nuevo equipo de Decepticons.

Llegó a los 35 capítulos de 1987 a 1988.

A ésta siguió otra serie japonesa llamada Transformers: Super-God Masterforce, con una historia mucho muy distinta centrada nuevamente en la batalla en la Tierra entre Autobotos y Decepticons, todos los cuales ahora eran humanos con la capacidad de combinarse con vehículos transformables conocidos como Transtectors, lo cual evidentemente pretendía inyectarle nuevos bríos al concepto, aunque otra vez el cambio fue muy radical.

Esta serie contó con 42 capítulos de 1988 a 1989.

Después siguió otra serie japonesa llamada Transformers: Victory en 1989, nuevamente con una trama centrada en la Tierra y en general volviendo al concepto original de la serie, aunque otra vez con nuevos líderes para ambos bandos.

Contó con 44 capítulos, todos de ese año, y luego se pretendió continuarla en la serie Transformers: Zone en 1990, la cual sin embargo no pasó de un solo capítulo.

Continuará…

Por Rubén Armenta

Esta serie parece ser la mas interesante de las 4, debido a que retoma el inagotable genero del terror, en historias autoconclusivas, al estilo de Dimensión desconocida, Galería Nocturna, Cuentos desde la cripta y muchas otras, –incluyendo el narrador, que aquí será el “sin nombre”- pero mas cercana sin duda a la ahora clásica Hora marcada, cuyo productor original está en este proyecto.

Una promesa de buen trabajo, es que es producida la serie también por los hermanos Billy y Fernando Rovzar, buenos productores, responsables de Matando Cabos y KM. 31, cuyos directores Alejandro Lozano y Rigoberto Castañeda dirigirán algunos de los capítulos.

El mismo Fernado Rovzar dirigirá alguno. Una buena serie se espera aquí (no obstante dure el capítulo solo 30 minutos… o 22 sin comerciales).

ENTREVISTA

En la presentación de 13 Miedos, pudimos entrevistar al actor Constantino Moran, quien da vida (¿o muerte?) al narrador de la serie, -El Sin nombre- de aspecto cadavérico y ojos de sapo.

Cinextremo: ¿Qué se siente ser el narrador de la serie?

Constantino Moran: Muy bien, ya que soy fan del género del terror.

CX- ¿Te basaste de un personaje en especial para hacer a tu personaje?

CM- No, aunque me gustan los narradores como el Enterrador de Cuentos desde la tumba, Rod Steiger en Dimensión desconocida o Galería Nocturna y otros. Pero no tengo influencia directa de ninguno en particular.

CX- ¿Qué se supone que es tu personaje? ¿Un fantasma, el diablo, la muerte o que? ¿Y como se llama exactamente?

CM- No tiene nombre, aunque parece que lo conocen como “el que no tiene nombre” o “el sin nombre”. El personaje es “la muerte”. Pero puede ser el Diablo o un espectro también para otros.

CX- ¿Cuáles son tus trabajos previos?

CM- En TV y en cine, en varios cortometrajes, y he tenido la suerte de estar siempre en proyectos que tengan que ver con el terror y lo sobrenatural, como una película que hice hace dos años que aun no se ha estrenado llamada Canto de la oscuridad, en donde soy sacerdote exorcista. Supongo que siempre me escogen para personajes de terror por la cara de cadáver que tengo. (Ríe).

CX- En el comercial del refrigerador (el promocional de la serie), ¿Qué había dentro del refrigerador?

CM- Mmmmm… lo peor que puedas imaginar, tu mayor miedo.

CX- ¿Alguna vez te han espantado?

CM- No he visto nunca exactamente a un fantasma, pero de niño, iba con mi familia a una casa vieja en donde veía sombras extrañas. Desde entonces, lo que tiene que ver con fantasmas, o la oscuridad en sí, me dan “ñañaras”.

Nos despedimos de Constantino Moran (que se ve menos inquietante sin los pupilentes), que se mostró amable y sencillo con nosotros, lejos de inspirar el miedo que da con los pupilentes, el maquillaje y la voz distorsionada.

Basada del popular comic mexicano de los ochenta y noventa, El Pantera intenta crear un prototipo de héroe mexicano.

Pero a pesar de la buena producción, es notable la poca relación real con el comic: El Pantera debe de ser moreno de ojos verdes (por eso es el Pantera), con mechón blanco y cuadrado, y aquí se elige al puertorriqueño Luis Roberto Guzmán (Lady’s Night) quien es blanco de ojos cafés y fisicoculturista, o sea, no fiel al concepto; el Pantera debe ser una representación de un mexicano parrandero, mujeriego, rudo pero valiente y justiciero, y el actor no parece el típico mexicano.

Se quiere hacer una “estética tipo comic” innecesaria ya que el comic original era un humilde color sepia; la dirección correrá a cargo de Alejandro Gamboa, autor de la tres “la 1ª., la 2ª. Y a última noche” y “El tigre de Santa Julia”, cintas que podrán buenas comedias dramáticas pero que para nada tiene buena acción, sobre todo “El tigre…”.

El personaje creado por el fallecido escritor Daniel Muñoz parece que no estará muy respetado y se acercará más a ser un Juan Querendón peleador. (Ni siquiera sale “La gorda con chile”, por lo menos en estos capítulos). Esperemos que no decepcione.