Los increibles ( The Incredibles ) ( Cine ) Por Carlos Terán
Animación 3D
Dirigida por Brad Bird.
Talento de Voces: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee y Brad Bird.
Disney nos presenta Los Increibles (The incredibles) - su última colaboración con Pixar Animation Studios - como su carta fuerte de la temporada de invierno con justa razón, puesto que esta película "infantil" ha recaudado en Estados Unidos cerca de $ 150 millones de dólares, más del triple de la taquilla de muchos de los fracasos taquilleros que abundaron este año, tales como Alien Versus Predator, Exorcist: The Beginning, Resident Evil 2: Apocalypse, Sky Captain And The World Of Tomorrow y The Punisher. Esto sin contar que cuando sea liberada en DVD será un éxito de ventas a nivel mundial para Disney, como ya lo fueron en su momento Toy Story, Monsters Inc. y Finding Nemo, algo que no puede decirse de las cintas mencionadas.
Sin disminuir la confianza que Disney tiene en esta producción, el estudio tuvo a bien el dejar un margen de tiempo razonable entre Los Increibles y la competencia de Dreamworks, Shrek 2 (2004). Esto no es de extrañarse puesto que existe una animosidad que raya en la discordia entre Pixar Animation Studios y Pacific Data Images (los responsables de Shrek) desde 1998, cuando AntZ afectó los ingresos de taquilla de A Bug's Life (1998) al ser liberadas con semanas de diferencia en el verano de 1998.
La historia de esta inspirada tanto en la franquicia de James Bond como en las animaciones clásicas de super héroes de los años 60's, tomando elementos de personajes de Marvel y DC Comics. A pesar de ser un vehículo evidentemente infantil, la historia sigue una narrativa lógica y se enfoca principalmente en el desarrollo emocional de los personajes. El humor que caracteriza a las cintas del género infantil pasa a un segundo plano, y se vuelve algo incidental (e inclusive sarcástico), pero enteramente disfrutable.
Brad Bird (The Iron Giant, 1999) nos presenta una realidad alterna en la cual los super héroes son cosa de todos los dias, y centra nuestra atención en la vida de Mr. Incredible, un héroe "a la antigua" que es una mezcla de James Bond y Superman. Justamente el mismo día de su boda con su amor de toda la vida, Elastigirl, se ve involucrado en par de rescates que son hechados a perder por Buddy Pine, un fanático cuya vida enfermiza gira alrededor de la de Mr. Incredible.
Los sobrevivientes de estos rescates llevan a juicio a Mr. Incredible con serie de demandas legales que lo dejan en la ruina, y que dan pie a que los super héroes sean retirados del servicio público, siendo reubicados por el programa federal de protección a testigos, dado que en sus identidades secretas son personas "normales", suceptibles de la venganza de los criminales.
15 años después de estos eventos, Mr. Incredible trabaja como un simple empleado de una aseguradora, pasado de peso y venido a menos, profundamente deprimido por el recuerdo de "los buenos tiempos" con su amigo Frozone, con el cual de vez en cuando realiza una acción heróica de forma clandestina.
Su estado de ánimo y su actitud hacia su empleo ponen en peligro tanto su matrimonio como su relación con sus hijos, hasta que recibe un misterioso mensaje de una hermosa mujer llamada Mirage, que promete hacerlo volver a sus tiempos de super héroe.
Con esto queda claro que la historia de Los Increibles es más compleja que la mayoría de las películas "infantiles" que han llegado a nuestras pantallas recientemente, lo cual la hace sumamente disfrutable para los padres que estan condenados a verla infinidad de veces en sus hogares, para complacer a sus vástagos.
De hecho, la cantidad extrema de homenajes a series clásicas de televisión (tales como Car 54, Where Are You? y Dragnet), así como referencias fílmicas de cintas como The Black Hole (1979), Mallrats (1995) y The Iron Giant (1999), entre otras, mantendrán ocupado al cinéfilo experto.
Y eso que no hemos mencionado que existen gran cantidad de elementos de las películas clásicas de James Bond que pueden identificarse plenamente... ¿cree usted poder encontrarlos todos?. Le deseo la mejor de las suertes.
La musicalización de Los Increibles esta a cargo de Michael Giacchino, el cual ha sido responsable de éxitos tales como la banda sonora de la serie de televisión Alias y la música para los videojuegos de la franquicia Medal Of Honor. Su estilo de Jazz es enteramente contextual y ayudar a dar un ambiente "retro" a toda la cinta, inspirandose directamente en las piezas compuestas por John Barry para las cintas clásicas de James Bond, especialmente en los temas de las películas On Her Majesty's Secret Service (1969) y Goldfinger (1964).
La banda sonora es enteramente recomendable para su colección personal de CD's, y personalmente le sugiero los tracks "The Glory Days", "Missile Lock" y "Escaping Nomanisan", los cuales parecen sacados directamente de una de las cintas mencionadas.
El talento de voces es el fundamento primordial de toda cinta animada, puesto que es en las voces en lo que los animadores se basan para crear las expresiones y el lenguaje corporal de los personajes. A diferencia de otras cintas de Pixar, el estilo de las voces es menos cómico, orientado a la sutileza de los diálogos y la expresividad de las escenas.
En este caso, el reparto de la cinta es de primera categoría: Craig T. Nelson (The District) como Mr. Incredible; Holly Hunter (Little Black Book, 2004) como Elastigirl; Samuel L. Jackson (Star Wars: Episode III, 2005) como Frozone, Elizabeth Peña (Suburban Madness, 2004) como Mirage y Jason Lee (Drop Dead Sexy, 2004) como Syndrome, por mencionar algunos.
Entre los detalles interesantes de las voces empleadas en la cinta podemos mencionar que el director Brad Bird presta su voz al personaje de Edna 'E' Mode, el cual esta inspirado en la famosa diseñadora de vestuario Edith Head. Y como algo muy especial, en una de las secuencias finales de la cinta se rinde un homenaje a Frank Thomas y Ollie Johnston, dos de los principales supervisores de animación de los estudios Disney durante su época dorada. Estos aparecen felicitando a los super héroes victoriosos, por haberlo hecho "a la antigua".
Hay dos secuencias memorables en las que el talento de los actores nos hace olvidar que estamos viendo una animación en 3D: cuando el avión de Elastigirl esta a punto de ser derribado por una andanada de misiles tierra-aire y ella lucha freneticamente por evitarlo, podemos sentir la gran tensión que Holly Hunter imprime en su personaje en esos momentos críticos. De igual forma, en la escena en la que Frozone busca apresuradamente su traje de super héroe, el acento de guetto de Samuel L. Jackson parece sacado de una cinta de Quentin Tarantino.
Desgraciadamente - y a pesar de que las voces de la versión doblada al español son muy convincentes - la pista en español carece del dinamismo de las voces originales, puesto que la animación y lenguaje corporal de los personajes simplemente esta fuera de tiempo en relación con el doblaje. La traducción no es precisa, y muchos de los diálogos estan adaptados de una forma desigual.
Si usted desea realmente disfrutar de Los Increibles, busque un cine que la muestre en inglés o tenga paciencia por un par de meses, cuando sea lanzada en DVD Región 1.
La historia de Los Increibles nos proporciona un excelente desarrollo de sus personajes y una historia sólida que puede ser disfrutada por el público de todas las edades, llena de valores sobre la familia, la amistad y la autoestima.
En una época llena de conflictos emocionales y sin sabores, Los Increibles nos demuestra que la fuerza que mueve nuestro espíritu proviene de nosotros mismos, y que no hay mayor "super poder" que el que proviene de aquellos que nos aman por quien somos, realmente.
¡No se la pierda!.
Héroe( Cine ) Por Rubén Armenta y Nurith Sil
De Zhang Yimou
Con Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung y Zhang Ziyi.
Dos mil años atrás, en los reinos que formarían posteriormente China, el rey recibe a un hombre que ha eliminado a sus tres enemigos, pero al contarle el hombre sus hazañas, surge una verdad sorprendente.
El director chino Zhang Yimou, realizador de cintas tan sencillas como poéticas como La Historia de Quiu- Ju (92) y Camino a Casa (98), curiosamente debuta en el cine de artes marciales, e inspirado en El tigre y el Dragón (2000) de su colega Ang Lee, escribe, produce y dirige esta epopeya épica basándose en la historia y las míticas leyendas sobre la formación de China.
El director sorprende por su manejo de la fotografía y la ambientación, la acción, los efectos visuales y especialmente, las actuaciones y el guión, en donde la humanidad de los personajes rebasa cualquier artificio y la producción así como el resto de los elementos, están al servicio de la historia. La estrella de las artes marciales, Jet Li, sale de sus rutinarios filmes de acción de simple entretenimiento para explotar, básicamente, su parte histriónica, al igual que Maggie Cheung, Tony Leung y Donnie Yuen. La revelación de El tigre y el Dragón, Zhang Ziyi (quien el realizador descubriera en Camino a Casa), tiene una de las mejores secuencias de la cinta. Pero, la principal importancia de la película, como se había mencionado, es su humanidad. El director logra conjugar las artes marciales con su característica sensibilidad, lo que da como resultado una verdadera poesía visual, pocas veces vista.
Héroe es una interesante reflexión sobre la venganza, el amor y la redención, magistralmente realizada, que será indudablemente un clásico del cine.
CRITICA 2
En una era donde China estaba dividida, nos encontramos con una historia de hombre y mujeres que pelan, por un lado aquellos que defienden su pueblo y a su gente, y por el otro el del próximo emperador, lucha por unificar su tierra.
Con una calidad extraordinaria de efectos especiales similares a los de la película El tigre y el Dragón, pero con una delicadeza que trasciende las espadas, una fotografía que deja contenta la pupila por aquellos paisajes, pero sobretodo por la calidad del color que permite que las historias sean contadas de cuatro formas diferentes en donde además el color es un protagonista, en sus versiones roja, azul, verde y blanca, Héroe nos relata lo que pudo haber pasado y quizá una de ellas sea real.
La intensidad de la pasión no solo en cuestión amoroso sino esa pasión que se da a través de la guerra y de los ideales por encontrar el punto medio, por hace que la gente se una por una causa, la de nación. Eso deja de lado las traiciones y permite que se llegue más allá de lo que se puede soñar.
Expreso polar ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Robert Zemekis
Animación 3D.
Un niño ha dejado de creer en Santa Claus, y en la noche buena, aparece un tren mágico frente a su casa, cuyo boletero lo invita a subir para ir al polo norte.
El taquillero director Robert Zemekis, (Volver al futuro I, II y III, Roger Rabbit, Forrest Gump, Contacto, entre otras), alumno de Spielberg, es responsable de diversos éxitos cinematográficos, que pueden carecer de todo, menos de entretenimiento.
Ahora, filma esta animación navideña, (probablemente atraído por las técnicas modernas) que sorprende por su gran estilización visual –de hecho, desde Final Fantasy no se había logrado un film de animación 3D hiperrealista, y claro, visualmente mejorado.
Como se había mencionado, la cinta, visualmente, es impecable: la recreación de caracteres humanos, los ambientes, los movimientos, lo colores, etc. Y la película, pese a ser de animación, puede decirse que está protagonizada por Tom Hanks, ya que aparte de aportar su voz (que en México es inexistente por el doblaje) su personaje es recreado como él mismo (tomando referencias reales de él mismo en un traje de captura de movimiento), lo que le da cierta “humanidad”.
Ahora, el problema de la película, es su inexistente guión, ya que se parte de una anécdota sin rumbo fijo que no tiene realmente pies ni cabeza: el niño viaja en tren, luego un boleto “huye”, luego el niño conoce a un extraño mágico, luego el tren se va a descarriar, luego hay números musicales, etc. el problema es que no hay verdadera conexión entre los acontecimientos, como si a los guionistas se les hubiera ocurrido hilar ideas muy disparejas como pretexto para mostrar los efectos digitales. (mmmmm... de hecho, creo que así fue).
Las canciones son super cursis y gratuitas, tratando de imitar en balde los musicales de antaño, y para colmo, se muestra una idea muy cursi y hasta estúpida de la navidad, ya que desgraciadamente, es ésta la mentalidad gringa promedio, y por lo menos la idea de los estadounidenses de la navidad. (por algo reeligieron a Bush)
Solo salvándose por la técnica visual, Expreso Polar viene siendo lo mas fallido del director, y el hecho de ser esta la animación mas cara que se haya realizado a la fecha, la puede encaminar a un fracaso taquillero, ya que la cinta solo está destinada a niños y en época de navidad, y nada mas.
Un santa no tan santo (Bad Santa) ( Cine ) Por Carlos Terán y Por Rubén Armenta
Dirigida por Terry Zwigoff.
Escrita por Glenn Ficarra y John Requa.
Producida por Ethan Coen y Joel Coen.
Protagonizada por Billy Bob Thornton, Tony Cox, Lauren Graham, Bernie Mac y John Ritter.
Un año después de haber sido una delicia en los Estados Unidos, llega a México Un Santa No Tan Santo (Bad Santa), una muy divertida experiencia cinematográfica que muy poco tiene que ver con el espíritu navideño que llena estas fechas.
Es conveniente advertir desde el inicio que Bad Santa no es una comedia navideña para toda la familia, sino una cinta para adultos con suficiente criterio como para comprender la ironía de las situaciones en las que se encuentra el protagonista dentro de un contexto de sátira y humor negro.
Por lo tanto, sería una buena idea el dejar a los niños en casa antes de ir a disfrutar Bad Santa.
El multifacético Billy Bob Thornton (Friday Night Lights , 2004) interpreta en esta cinta a Willie, un ex-convicto que acumula todos los vicios y defectos posibles, el cual dista de tener una vida ideal. Willie, un verdadero perdedor que realmente no ha tenido buenos tiempos y ha pasado la mayor parte de su vida tirado en el piso, borracho y nadando en medio de sus propios desechos.
La única "ocupación" de Willie consiste en vestirse como Santa durante la temporada navideña para poder infiltrarse en tiendas departamentales con la ayuda de su fiel amigo Marcus (interpretado por Tony Cox), y así poder asaltar sus cajas fuertes durante la nochebuena. Con el dinero robado, procura mantenerse alcoholizado el resto del año.
Como es de esperarse, el dinero que llega fácil se aleja con la misma facilidad, por lo que la mayor parte del tiempo se encuentra realizando pequeños robos, evadiendo deudas y contando los días que faltan para recibir la llamada de Marcus, avisandole de la ciudad en la que realizarán el siguiente robo.
Sin embargo, la llegada a su vida de un triste niño de 8 años (interpretado por Brett Kelly) complica la situación, puesto que al involucrarse en su vida, tanto Willie como Marcus aprenden el verdadero significado de la Navidad.
Cabe mencionar que el lenguaje y contenido de la cinta son fuertes, algo que no nos debe de extrañar en una producción de los hemanos Coen, autores de cintas tales como Raising Arizona (1987), The Big Lebowsky (1998) y la excelente The Man Who Wasn't There (2001), en la cual también participa Thornton.
Terry Zwigoff es un realizador cuya obra se caracteriza por el humor negro y la crítica severa de los valores convencionales de la sociedad (buscando realmente reinvindicarlos), como ya lo ha hecho en cintas como Crumb (1994) y Ghost World (2000). Zigoff nos compenetra en la miseria de Willie de una manera muy sutil, mostrandonos a un hombre que realmente se encuentra ya sea en la lona o sosteniendose de las cuerdas en la pelea de la vida. Durante ese proceso, crea una comedia sumamente atractiva, llena de dobles sentidos y chistes de mal gusto que nos hacen reir todo el tiempo.
El desempeño de los actores secundarios es excelente, especialmente Tony Cox con su disfraz de elfo afroamericano y Bernie Mac como el experto en seguridad del centro comercial, que oculta un obscuro pasado.
Uno de los principales atractivos de la cinta es la presencia de Lauren Graham (Seeing Other People, 2004) como el interés romántico de Willie. Graham es conocida en latinoamerica por su participación en la serie televisiva Gilmore Girls, la cual se trasmite por Warner Channel.
Asi mismo, es en esta cinta en donde podremos disfrutar por última ocasión del talento de John Ritter (Clifford's Really Big Movie, 2004), el cual falleció de una disección aórtica durante la filmación de su serie 8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter.
Bad Santa es una película en la que el público de nuestro país puede no comprender la sutileza de muchas de las ironías que se entretejen en los diálogos de Thornton.
Sin embargo, es una cinta muy recomendable para el adulto que no se toma demasiado en serio a si mismo y que puede disfrutar de la miseria ajena sin sentirse culpable... no se la puede perder.
CRITICA
Un alcohólico, pervertido y amargado ex presidiario, trabaja como Santa Claus cada época navideña en centros comerciales, robando a los mismos con ayuda de su socio enano. Pero su vida empieza a dar un giro inesperado al encontrarse con un niño extraño.
Esta sarcástica comedia muestra la imagen de Santa Claus extremadamente vulgar y decadente, encarnada magistralmente por el camaleónico Billy Bob Thorton.
Dirigida por el mismo realizador del documental Crumb y la no estrenada en México Mundo Fantasma –con Thora Birtch y Scarlett Johanson, que solo se puede conseguir en DVD- sigue fiel a su visión underword de la vida, presentando uno de los símbolos intocables anglosajones y destrozándolo, al presentarlo como un ser humano con muchos defectos y carente de virtudes; un perdedor que vive de la imagen del famoso panzón. –no en balde el film fue retrasado su estreno un año debido a que la distribución corre a cargo de Disney, (quien distribuye Miramax), uno de los grandes defensores de “la moral y los buenos valores” estadounidenses. (parece que esta versión está un poco cortada con respecto al trabajo original).
Irónicamente, la película a fin de cuentas, defiende la figura de Santa Claus, ya que el personaje central por conducto del “barbón”, encuentra la redención, eso si; sin moralismos y con gran crítica a la hipocresía y conservadurismo estadounidense.
Muy buena propuesta, esta película no debe dejar de verse (Eso si, NO LLEVEN NIÑOS).
Los criminales ( Cine ) Por Carlos Terán
Dirigida por Gregory Jacobs
Protagonizada por John C. Reilly, Diego Luna, Maggie Gyllenhaal y Peter Mullan.
Warner Independent Pictures se ha caracterizado este año por traer a nuestras pantallas una serie de joyas cinematográficas dignas de cualquier festival y con el suficiente encanto comercial como para hacer redituable su marketing, tales como Before Sunset (2004), la cual se estreno recientemente.
La mas reciente de estas pequeñas joyas es Los Criminales (Criminal), opera prima del talentoso Gregoy Jacobs, cuya experiencia fílmica como director asistente viene de la mano del cineasta Steven Soderbergh.
Ambos han trabajado juntos en cintas tales como Erin Brockovich (2000) , Traffic (2000), Ocean's Eleven (2001), Solaris (2002) y Ocean's Twelve (2004). Esta influencia se aprecia en gran parte del film, en donde Jacobs nos muestra el mismo estilo de cámara libre y contraste de iluminación que son propios de las obras de Sodenbergh. De igual forma, hace un excelente uso de una banda sonora sumamente rítmica para acentuar puntos claves, en donde la letra de las canciones proporciona un énfasis preciso a la tonalidad emocional de las escenas.
La historia de Los Criminales viene de la pluma del argentino Fabián Bielinsky (Nine Queens, 2001) y del mismo Jacobs. Cabe mencionar que Criminal es un re-make y adaptación de la película Nine Queens (2001), - escrita y dirigida por el mismo Bielinsky - por lo que lo que llega a nuestra pantalla no es material precisamente original. Sin embargo, la adaptación es adecuada y aprovecha a un excelente reparto que supera por mucho al de la cinta argentina, la cual pasó sin pena ni gloria en alguna salas de nuestro país.
Ambos nos presentan 48 horas en la vida de Richard Gaddis, interpretado por John C. Reilly (Chicago, 2002) en una sólida actuación que nos atrapa con su precisión al entregar sus diálogos y la variabilidad de rangos de sus expresiones, convirtiendo al personaje de Gaddis en un ser complejo y frágil, algo propio de todo un maestro del engaño.
Gaddis es un con-artist (estafador) profesional, el cual se encuentra desesperado por volver a las ligas mayores de su profesión. Mientras espera a un ex-socio en un casino de poca monta, su atención es atraida por un fallido intento de estafa orquestado por Rodrigo, interpretado por Diego Luna (The Terminal, 2004).
Este encuentro - aparentemente fortuito - produce una incipiente sociedad construida en base a la desconfianza mutua y la necesidad de ambos por generar mayores ingresos en el menor tiempo posible.
Mientras se sientan las bases para la estafa que esperan realizar, Gaddis recibe la llamada urgente de su hermana Valerie (interpretada por Maggie Gyllenhaal), indicandole que uno de sus antiguos socios se encuentra en medio de un colapso nervioso en el hotel de lujo en donde ella trabaja.
Al acudir al hotel, Gaddis se encuentra con que el ex-socio en cuestión es Ochoa (interpretado por Zitto Kazann) , un consumado falsificador venido a menos que ha pasado los últimos 2 años de su vida preparando una copia fiel de una pieza invaluable, pero que al mismo tiempo carece de la presencia de ánimo para realizar por si mismo la estafa.
A partir de este momento, la trama se dispara a un ritmo frenético, puesto que cuentan solamente con algunas horas antes de que el comprador potencial de la falsificación abandone el país. La asociación momentánea de Giddis y Rodrigo se vuelve necesaria, dado que las habilidades de ambos para el engaño (y el domino del español de Rodrigo) se complementan a la perfección.
Esto desencadena una serie de eventos y traiciones que no perdonan distracción alguna del espectador (le sugiero que lleve una cuenta mental de los porcentajes que se mencionan durante la trama), algo que es realmente refrescante en estos tiempos de cintas con efectos especiales espectaculares, planeados para distraer al espectador en un vano intento de que cubrir la fragilidad de sus historias.
Los Criminales sigue la misma linea de engaño, decepción y finales realmente inesperados que ya ha sido impuesta por Sodenbergh en Ocean's Eleven (2001) y Ridley Scott en The Matchstick Men (2003), agregando un toque latino sumamente original.
Jacobs consigue exitosamente construir delante de nosotros un complicado rompecabezas en el cual nos obliga a prestar atención a todos los detalles mientras analizamos freneticamente las implicaciones potenciales de la historia, conforme ésta se desenvuelve.
Le puedo asegurar que después del final, usted deseará verla nuevamente. Le invito a que disfrute de una cinta inteligente y dinámica - que a diferencia de algunas de las cintas mas esperadas de la temporada, que han resultado verdaderos fiascos - la cual nos muestra una vez más que el crimen, ocasionalmente paga.
Los increibles ( The Incredibles ) 
