Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero( Cine ) Por Rubén Armenta y El Peter Parker de los pobres
Actor / Actriz: Skandar Keynes, Tilda Swinton, William Mosely
Guión basado: C.S. Lewis
Director: Andrew Adamson
Durante la segunda guerra mundial, cuatro niños hermanos se refugian en una casa en el campo, en la cual descubren un ropero que en realidad es la puerta a un mundo mágico de minotauros, animales parlanchines, cíclopes y demás seres místicos. Dicho mundo esta por empezar una guerra.
Siguiendo el estilo (y la moda) de El Señor de los Anillos y Harry Potter, ahora Disney adapta al cine este libro de C. S. Lewis (amigo y colega de J. R. Tolkien) publicado en los años cincuentas. La película aparenta al principio ser solo un simple eco de las dos series de películas mencionadas al principio y de las películas fantásticas en general, pero conforme avanza la historia, se verá que esta película tiene identidad propia y un buen planteamiento, lo que hace al espectador interesarse y adentrarse fácilmente en los personajes y en el mundo de la película. La trama es inteligente (y aunque es Disney y es muy suavizada, contiene un tipo de violencia visual y no visual necesaria para la película, que no es tan común en dicho estudio).
Si bien la cinta no cuenta con grandes estrellas ni la colosal producción de El Señor... y HP, sí cumple con las exigencias del libro, y pese a que dos o tres efectos visuales dejan que desear, la buena trama, el resto de los buenos efectos especiales y la gran producción, hacen que la película logre ser sobresaliente en muchos sentidos. El director neozelandés Andrew Adamson (Sherk 1 y 2) hace su debut como director de acción viva, de forma mas que decorosa, - hay un par de detalles fallidos en la cinta, pero son perdonables- y la actriz andrógina por excelencia Tilda Swinton (Orlando y Constantine) hace una caracterización y actuación estupenda como La Bruja Blanca, y los niños –hasta ahora desconocidos- fueron escogidos atinadamente.
Esta es una muy buena película que, pese a ser sujeto de comparaciones de sus antecesoras, brilla por sí misma, y que además de que gustará, hace soñar con los mundos fantasticos de la infancia, como pocas cintas lo han logrado. La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, que durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.
Avalada por el éxito de la saga literaria y la dirección de Andrew Adamson, director de las taquilleras Shrek I y II, 'Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario' está basada en el clásico literario del popular escritor C.S. Lewis. Al principio la película iba a estrenarse a mediados de diciembre de 2005, pero con el estreno de King Kong el día 14, los estudios decidieron adelantar la fecha. La saga de Las crónicas de Narnia está compuesta de siete novelas, de las cuáles Walden Media posee los derechos para realizar sus adaptaciones cinematográficas. La producción comenzó en junio de 2004 en Auckland, Nueva Zelanda y finalizó en diciembre con un presupuesto de 100 millones de dólares.
Esta primera parte, "El león, la bruja y el armario", abre la serie de cinco libros que le siguen y, vistos los resultados, tendremos Narnia para rato.El tono general es impresionante, con alucinantes planos generales plagados de novedades visuales, y un realismo muy logrado en aquellos momentos en que los animales aparecen integrados con los humanos.
En definitiva tanto la imagen como el tema tienen más que ver con Harry Potter que con la saga de Peter Jackson. Las imágenes y la historia están dirigidas a los niños. No cabe duda de que los adultos podrán disfrutar también con la historia, llevados de vuelta al mundo de fantasía de "La historia interminable", pero "Narnia" carece del carácter épico y profundo que "El señor de los anillos" desplegaba en sus tres partes. Como ocurre con Harry Potter, Narnia está protagonizada por niños, pero aún carece de los tonos ásperos hacia las que se dirigen las adaptaciones de las novelas de Rowling a medida que Harry y sus amigos crecen. "Narnia" ha empezado, no obstante, con buen pie.
Si dejamos a un lado las otras dos sagas, tiene potencial para convertirse ella misma en una serie cinematográfica, con momentos únicos y preciosos, y mensajes que celebran el coraje y la amistad. Sin embargo para los próximos capítulos cabría tener más en cuenta actuaciones del calibre de Tilda Swinton y su oscura interpretación de la bruja blanca, y eliminar algo de la rigidez, y de la falta de emoción.
Harry potter y el caliz de fuego ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Mike Newell
Con Daniel Radcliffe y Emma Watson.
Harry Potter se encuentra en la escuela de magia Howarts para un campeonato internacional, pero diversos acontecimientos anuncian la presencia de un viejo enemigo.
Esta cuarta entrega de la famosísima serie creada por la escritora J. K. Rowlin, es, como de esperarse, espectacular: un gran universo fantástico es retratado imaginativamente, con nuevos personajes y nuevos elementos –como los dragones y el mundo bajo el agua, además del crecimiento de los personajes. Por lo que la gran riqueza visual y la imaginación no se extrañaran. La producción es, como siempre, impecable: la gran fotografía, la ambientación, el maquillaje, el vestuario, los efectos visuales, la música (aunque John Williams en esta ocasión no participa, salvo su tema principal), etc.
Las pequeñas pero sobresalientes participaciones de Miranda Richardson y Ralph Fiennes, mas los acostumbrados Maggie Smith, Alan Rickman y hasta Gary Oldman. Sin embargo, la cinta tiene un pequeño problema; la historia es contada de forma algo saturada (de golpe) por lo que es un poco confusa. A diferencia de las tres partes anteriores, aquí hay en cierta forma menos fluidez narrativa. (es de entenderse que el libro original es muy extendido y la adaptación por lo tanto iba a ser así, pero eso es el punto débil del film, además de dejar la historia prácticamente en continuación obligada).
En general, la película resulta un poco floja –en comparación de las anteriores, insisto- y evidentemente no tan bien lograda como la dirigida por Alfonso Cuaron ni aun las de Chris Columbus. El director de esta, el ingles Mike Newell (autor de buenos y malos ejemplos, como Cuatro bodas y un funeral, Brasco, Mi Espacio, Sueños de Abril y La Sonrisa de la Monalisa) cumple el encargo aunque podía haber hecho una película un poco mejor.
Esta película, sin embargo, no decepcionará a los fans ni al público en general, por los buenos elementos, y el propio culto a Harry Potter.
Chicken Little ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Mark Randall
Animación
Voces de Kalimba, Chabelo y Cecilia Suarez.
En un mundo de animales humanizados, un pollito pierde toda credibilidad al dar una falsa alarma, y al encontrarse con una amenaza real venida del cielo y no sabe como enfrentarla.
Este filme ignaugura la nueva era de películas de animación digital de Disney (completamente de Disney, sin el estudio Pixar), y que sorprendentemente, tiene un buen resultado, siendo lo mejor de Disney en años -no por nada el director hizo antes Las Locuras del Emperador- ya que a pesar de la excelente técnica del animación, la historia aquí es lo mas importante.
Aunque la película no esta a la altura de las del estudio PIXAR, y que toma elementos argumentales de otras cintas -como Jimmy Neutron, en lo de la aparición de extraterrestres, o la misma Buscando a Nemo, en la relación de padre e hijo- la película no deja de ser buena, sobresaliendo sus momentos cómicos. A estos los apoya el doblaje para México, bien hecho aunque por instantes es excesivamente local. Como sea, la película vale la pena y por lo menos hace pasar un rato divertido.
La versión en tercera dimensión es excelente, aunque lastima que solo alla dos cines en el D. F. para verla así.
Tim burton, el cadáver de la novia( Cine )Por El Peter Parker de los pobres y Nurith Sil
De Mike johnson y Tim burton
Banda sonora y las canciones son de Danny elfman
Animación.
En un pequeño y tristemente reprimido pueblo victoriano, dos jóvenes tímidos deben casarse, a pesar de no haberse conocido antes.
Los vulgares Nell y William Van Dort (con las voces de Tracey Ullman y Paul Whitehouse), magnates del pescado en conserva -toscos y trepadores sociales- siempre han soñado con formar parte de la alta sociedad. Les sobra riqueza, pero carecen absolutamente de la distinción necesaria.
Por el contrario, Maudeline y Finis Everglot (con las voces de Joanna Lumley y Albert Finney), son aristócratas de vieja alcurnia y descendientes directos del Duque de Everglot, cosa que asegurarán a quien quiera escucharlos. A ellos les sobra clase, pero tienen sus arcas vacías. Su dinero se evaporó hace mucho tiempo, y lo único digno que les queda es el nombre, la posición social…y también su hija Victoria (con la voz de Emily Watson). Aunque ellos jamás percibieron nada demasiado valioso en ella, la joven podría convertirse en su pasaje de vuelta a la alta sociedad. Al parecer, los Van Dorts tienen un hijo soltero, Víctor (con la voz de Johnny Depp)
Los Everglots están dispuestos a taparse sus narices y a casar de mala gana a su hija Victoria, con el hijo de los espantosos Van Dorts: ellos son unos nuevos ricos, pero ricos después de todo. El trato se hace, y en las dos familias se arma un gran revuelo de excitación por la inminente boda… todos están fascinados, excepto la novia y el novio.
El cuento El Cadáver de la Noviay el novio desafortunado que ella secuestra y se lleva bajo la tierra en la víspera de su boda terrenal, es la adaptación de un cuento popular ruso: la boda involuntaria de un joven con una novia difunta. La historia, románticamente macabra, llamó la atención del aclamado director y escritor Tim Burton, quien con gran interés e imaginación, trabajó durante diez años para llevarla a la gran pantalla en una película de animación cuadro por cuadro (stop-motion).
En 1993, TheNightmare Before Christmas ( El estraño mundo de jack ), dirigida por Henry Selick, fue la primera incursión de Burton en el arte de la animación stop-motion. “Lo que me gusta de la animación cuadro a cuadro es que es muy tangible”- comenta Burton- “Hay algo maravilloso en eso de poder tocar y mover físicamente a los personajes, y ver que su mundo en realidad existe.
Es parecido a hacer una película de acción en vivo si uno la hace sobre una pantalla azul, no da la sensación de estar realmente allí, sin embargo es algo que sí pasa con el proceso cuadro a cuadro.”
“Después de hacer The Nightmare Before Christmas, yo buscaba algo parecido para realizar con los mismos medios, porque me encanta la animación stop motion” -continúa el director- “¡Es una forma tan especial de arte! Joe Ranft, un amigo mío, me dio una historia corta, un par de párrafos de un viejo cuento folklórico, que me pareció muy apropiado para esta peculiar forma de animación. Es como hacer una selección de actores: uno quiere unir los medios con el material. Y esta narración parecía ser un buen partido.”
“Esta es una historia extraordinariamente ingeniosa que uno no la vio cien veces antes” -dice la productora Allison Abbate, quien sirvió como coordinadora artística en Nightmare. - “Decididamente tiene el estilo de Tim Burton, lo oscuro del humor y lo estrafalario de los personajes. Lo que más me atrajo del guión, fue el hecho de que se trata de una historia desgarradora y bella.”
“Al igual que con The Nightmare Before Christmas, escribir canciones para El Cadáver de la Novia fue realmente un lujo, una verdadera maravilla” -asegura Danny Elfman-. “La imágenes de Tim son el complemento perfecto para la clase de cosas que más me gusta hacer. Estos cuentos maravillosos, divertidos y excéntricos para mí son la plataforma perfecta para escribir en un estilo raro, levemente retorcido y oscuro, tal como mi estilo musical favorito: la era del jazz de 1930. Sólo espero que en el futuro podamos hacer más.”
Una excelente película (de las pocas que se realizan actualmente en animación tradicional stop-motion) que no debe dejar de verse, y ofrece una alternativa gótica y diferente de una película de Hollywood.
Critica 2
No sé como puedo empezar a escribir de una película de Tim Burton, verdaderamente sus películas son garantía, y ésta no es la excepción.
Dentro de un misterioso pueblo dos tímidos personajes están obligados a casarse por compromisos monetarios, sin siquiera conocerse. El día del ensayo después de la desastrosa actuación de Víctor para decir sus votos, la boda parece estar en la cuerda floja, hasta que aprenda a decirlos.
Así que el muy decidido joven se interna en el bosque con la misión de lograr la mejor actuación para decir sus votos en la boda, y al ensayar frente a un árbol, coloca el anillo en lo que parecía una raíz, sin saber que al hacerlo despertaría el bello cadáver de una mujer que portará el anillo, de pronto y sin saber, es el esposo de un cadáver de una novia a quien años atrás asesinaran misteriosamente.
Es así como comienza la historia de dos mundos el de los vivos y el de los muertos, con una musicalización realmente agradable, con movimientos de los personajes muy detallados, con miradas que llenan la pantalla acompañados de una iluminación realmente detallada. Pareciera que en verdad no toma tanto trabajo el realizar una película de animación en plastilina así, cuando el trabajo que esta detrás es verdaderamente sorprendente.
Si pueden váyanla a ver sobretodo e independientemente de que es una buena película, porque antes de iniciar presentan un cortometraje mexicano llamado Hasta los huesos, realizado por gente de Guadalajara. Vale la pena ver que aquí en México también tenemos talentos que realizan muy buen trabajo, de buena calidad y que funciona muy bien como la introducción de El cadáver de la novia.
Además cuenta con música de Café Tacuba y una canción de Eugenia León.
Daniel craig es el nuevo james bond 007 en casino royale( Pre-Cine ) Por el Peter Parker de los pobres
EON Productions y Sony Pictures Entertainment han anunciado oficialmente en la conferencia de prensa celebrada el 14 de octubre del 2005 en Londres a bordo del barco histórico HMS President, y terminando así con más de 18 meses de especulación, que Daniel Craig es el nuevo James Bond.
El actor ha firmado un contrato para tres películas de 007, la primera de las cuales será Casino Royale.
Craig llegó a la conferencia de prensa en lancha escoltado por la Royal Navy. Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, y el director Martin Campbell también asistieron a dicha rueda de prensa. Wilson confirmó que Craig era el único al que habían ofrecido la película tras una búsqueda de más de año y medio entre 200 actores potenciales, por su parte Campbell lo calificó de 'fantástico'.
Craig dijo que el lunes supo que tenía el papel mientras estaba en Baltimore. "Necesito un trago," fue su respuesta.
Wilson confirmó que Casino Royale sería la 'primera misión' de James Bond como agente 00 y que su relación con la chica Bond es más seria, lo cual marcará al personaje.
Campbell dijo "definitivamente será una película más oscura, más personaje menos gadgets". El director no piensa cambiar totalmente las películas, sinó que mantendrá los elementos que las han llevado al éxito, a la vez que explorará nuevas areas. "No es cuestión de redefinir, es un problema de ir donde nadie ha ido antes" afirma Craig. "Tenemos un gran guión (...) Se conocerán los ingredientes del martini. Quizás como consigue su Aston Martin".
Los fans de Bond están divididos en su opinión sobre si Daniel Craig es adecuado para el papel. Su belleza está en entredicho, aunque sus defensores destacan el parecido con Hoagy Carmichael, de quien Ian Fleming dijo que era el modelo ideal al que debería parecerse 007.
Otros fans no son tan entusiastas alegando que está demasiado alejado del modelo cinemático de Bond, incluyendome y ademas rubio y con entradotas que onda, pues de cual fumaron!.
Tras conocerse el actor que interpretará a James Bond, las siguientes preguntas se han dirigido hacia quien sería la chica Bond.
Michael G. Wilson, "El marco es muy amplio. Primero queríamos tener a 007. Ahora el casting está abierto, buscamos a alguien que haga un trabajo muy importante con este papel."
Campbell añadió, "Es probablemente el mejor papel de Chica Bond jamás escrito. Los dos guionistas [Purvis y Wade] lo han escrito ya, el personaje de Vesper Lynd es idéntica a la del libro. Necesitamos una actriz increible. Debe ser guapa. Pasa mucho tiempo con Bond, así que cualquiera que elijamos, debe tener todos esos atributos."
Cuando se le preguntaba a Daniel Craig por sus preferencias personales en el papel de chica Bond, todo lo que contestaba es que Diana Rigg de '007: Al Servicio Secreto de Su Majestad' era su favorita de lejos.
La conferencia también ha permitido desvelar localizaciones, así Michael G. Wilson ha dicho, "Rodaremos parte en Pinewood, parte en Praga, parte en Bahamas y parte en Italia". En cuanto al presupuesto, Campbell dijo que superaría los 100 millones de dólares "Hay mucha acción en la película, tendremos suerte si conseguimos mantener el presupuesto de Muere otro día.
El estreno de Casino Royale será finalmente el 17 de Noviembre, un mes mas tarde de lo previsto, y la película será distribuida por Columbia Pictures.
Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero 
