La isla ( Cine ) Por Rubén Armenta Y El Peter Parker de los pobres
De Michael Bay
Con Ewan McGregor, Scarlett Johanson y Sean Bean.
En el futuro cercano, un grupo de personas que viven en una base subterránea, creen que son sobrevivientes de un apocalipsis ecológico y son enseñados a esperar una isla, pero uno de ellos descubre que en realidad son clones destinados a la fatalidad.
El taquillero director Michael Bay (Dos Policías Rebeldes/ Bad Boys I y I I, La Roca, Armaguedon y Pearl Harbor) realiza ésta su primera cinta sin el productor Jerry Bruckheimmer, pero que trata de mantener esa línea espectacular y taquillera de blockbuster de verano. Como pretexto para la acción, el filme trata sobre el posible futuro de los clones, retomando algunos elementos de otras películas del estilo, como Logan’s Run (Fuga en el siglo XXIII), Total Recall/ El Vengador del Futuro, y la regular El Pago (las persecuciones al hombre que no tiene memoria o identidad y que se convierte en la liberación de un pueblo o del mundo).
La premisa es interesante, y las secuencias de acción son impecablemente bien realizadas (y ruidosas), en especial por que no se ve demasiado efecto digital en ellas; la ciudad del futuro es creíble y bien hecha sin ser demasiado barroca; la actuación del escocés McGregor es muy buena en especial cuando interpreta al otro personaje, la bella Johanson –en su primera cinta de acción- expresa la ternura, confusión y rudeza del personaje, además de los actores secundarios.
Todo estaría bien, pero desgraciadamente, el film tiene algunos problemas: se parte de una buena idea pero todo se vuelve demasiado convencional y predecible, sobre todo en los últimos veinte minutos, se muestran muchos clichés (el científico malo con complejo de Dios, el mercenario que con poca justificación cambia, la invulnerabilidad de los héroes, y sobre todo, el cursi final, entre otras cosas).
Otros detalles son los errores de coherencia; en el afán de anunciar a sus patrocinadores, la cinta muestra anuncios en donde no debe ¿de qué le sirve a los clones que les anuncien una marca de videojuegos y tenis, si no lo pueden comprar y no tienen otra opción? Además, ¿cómo es posible que gente que estuvo encerrada toda su vida pueda correr tanto y esquivar balas con tanta facilidad? ¿por qué no se le dio mas importancia a la isla del título, ya que parecía tener un significado especial en el resto del film? Estas son algunas de las varias incongruencias del filme, por lo que al final el espectador se sentirá si no defraudado sí insatisfecho.
La película sacrifica su originalidad por lo convencional, pero a fin de cuentas, no es aburrida y sí buena película palomera (pero no hay que esperar mucho de ella).
Critica 2
Cuando los realizadores se embarcaron en el proyecto de La Isla, tal vez su idea era filmar una película en la época del futuro, de acción ciencia- ficción sobre clones humanos, una historia bordeando lo imposible. Sin embargo, recientemente, el productor Walter F. Parkes, medio en broma, medio en serio, admite que: –“el resultado fue una película de suspenso en la era actual.”
De hecho, la realidad se vuelve “el futuro” tan rápidamente que lo que era inimaginable en el tiempo en que el guionista Caspian Tredwell-Owen escribió su historia, debió cambiarse. El director/productor Michael Bay comenta:-“Tuvimos que llevar la historia- que sucedía en el original a fines del siglo XXI - hacia el pasado unos 20 años (aún dentro del futuro) para crear una situación más cercana a nuestros días, más accesible.”
Parkes agrega:-“Vivimos en una época en la cual los avances científicos suceden a súper velocidad. Es una progresión geométrica. Por eso nuestra historia se vuelve menos impresionante a medida que evoluciona dentro del futuro. Dados los avances de los que oímos y leemos en estos días, es factible que esta historia pudiera suceder en los futuros 15 ó 20 años. No decimos que vaya a suceder en el grado en que lo mostramos aquí…sino que es técnicamente posible.”
Caspian Tredwell-Owen está de acuerdo y dice:-“La clonación humana va a suceder, es inevitable. Alguien va a hacerlo- legal o ilegalmente- es simplemente una cuestión de quién lo hará primero. La ciencia se nutre de la curiosidad, pero en cierta medida también se nutre de la demanda. Ahora mismo podemos hacer crecer órganos humanos en pedazos, como piezas fuera del cuerpo. ¿Qué pasaría si pudiéramos duplicarnos exactamente? ¿Si hubiera alguien que pudiera darnos un órgano o cualquier parte de su cuerpo sin consecuencias aparentes?”
Lo que sucede en La Isla, pasa en dos mundos distintos: el mundo regimentado, fabricado y monocromático de la residencia del instituto – llamado Centerville por los realizadores - y el colorido e impredecible mundo de arriba. Cada aspecto de la producción fue fabricado deliberadamente para reflejar las naturalezas completamente distintas de los dos mundos.
La filmación de La Isla, comenzó en otoño del 2004, en los desiertos de California y Nevada. Allí es donde Lincoln y Jordan salen por primera vez de su encierro en el instituto, y ven el mundo exterior. Walter Parkes dice:-“A Michael le gustaba la idea de que, cuando los personajes salen de su confinamiento, se encuentren en un mundo inhóspito. No uno destruído por la polución, sino uno que no les da la bienvenida.
Los transportes más futuristas de la película son los Wasps (Las Avispas). Estas motocicletas que vuelan, fueron utilizadas por la unidad de Laurent para perseguir a los agnates Lincoln y Jordan cuando se escapan. Bay recuerda:- “En realidad, yo quería un motor volador, muy pequeño, pero muy poderoso y rápido. Quería que se viera como un tiburón – un pequeño cohete que pudiera volar. Eso hubiese quedado muy bien en la película.”
Los Wasps son el centro de atención en la escena con dobles - quizás la más emocionante de la película - que se filmó al volver desde Detroit a California. Allí se terminó de filmar la parte principal de la película.
Película aceptable o como dicen en mi barrio potable, con un sabor levemente distintivo que el grueso de las cintas de Hollywood.
Stealth: la amenaza invisible ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Rob Cohen
Con Josh Lucas, Jessica Biel y Jamie Foxx.
Es inventado el primer avión caza no tripulado, con cerebro robot propio, pero en su primera misión pierde el control y empieza a destruir objetivos que pueden provocar un conflicto internacional, por lo que tres pilotos tienen la difícil misión de derribarlo.
El director Rob Cohen, realizador de buenos divertimentos sin mayores pretensiones (Tiro al Blanco, Corazón de Dragón, Sociedad Secreta) no fue reconocido sino hasta que filmó las taquillera Rápido y Furioso a la que siguió XXX. Ahora dirige esta cinta que tiene los elementos comunes del cineasta: thriller tecnológico, visión interior de las máquinas, conflictos personales, muchas explosiones y acción, etc.
La cualidad de Cohen está en retomar y actualizar con frescura el cine de acción olvidado –las persecuciones de coches, el contraespionaje, etc. Y aquí por consiguiente se intenta hacer lo mismo con las películas de combate entre aviones en la guerra fría –Top Gun, Aguila de Acero I a la IV, etc. Y sí; el director logra revitalizar la acción entre aviones en gran medida. Sin embargo, a pesar de las buenas secuencias de acción, los efectos saturados no siempre son afortunados (todo es tan digital, que pierde chiste) y el argumento no está muy bien estructurado; ya que los personajes cambian de actitud gratuitamente y se pierden en los estereotipos: el héroe que de pronto adivina la verdad y todas las puede, el científico arrepentido, el malo malísimo, los norcoreanos (comunistas) como la imagen del mal, etc. el actor Jamie Foxx (Ray) es desperdiciado... literalmente.
Además de cosas sacadas de la manga, como lo del combustible que dura de Alaska a Corea, entre otras. Aunque a favor del film se puede decir, que tiene secuencias impecables y acción vertiginosa bien lograda, a lo que ayuda el bien empleado sonido (aunque en momentos ensordecedor, pero en fin). Espectacularida innegable, y el extraño homenaje a la computadora HAL 9000 de la clásica 2001: Odisea del espacio de Kubrick.
A pesar de todo, es una buena película de acción con la que se pasa un rato emocionante.
Almas malditas ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Brian Gilbert
Con Christina Ricci e Ioan Gruffudd.
En Inglaterra, una jovencita estadounidense después de ser atropellada, padece amnesia y es “adoptada” por una familia, y al mismo tiempo cerca de ahí, es encontrado un templo milenario enterrado que muestra unas extrañas figuras que contemplan la crucifixión de Cristo.
Al estilo de películas de suspenso sobrenatural como La Profecía y Sexto Sentido, esta producción inglesa (en la tradición de ser protagonizada por una estrella estadounidense, en este caso Christina Ricci) es modesta pero inteligentemente realizada, en donde una buena idea es aprovechada al máximo, sin intentar ser pretensiosa ni asustar con tanto efectismo como la mayoría de Hollywood (soltando un ruido para hacer saltar al público pero sin usar mucho el argumento).
A pesar de usar el sobado recurso del niño relacionado con el mas allá, la historia es cuidadosamente realizada, y no se arriesga a echar todo a perder y presenta la vuelta de tuerca desde antes, aumentando el interés en la protagonista. Cristina Ricci convence, mostrando su belleza no convencional, que ayuda en su papel. El final no ofrece nada nuevo pero está dirigido de tal manera que no deja de ser impactante.
Esta película es una película de suspenso que no pretende mucho pero logra bastante.
Charlie y la fabrica de chocolate ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Tim Burton
Con Jonnhy Depp y Freddie Highemore.
El innovador y siempre sorprendente realizador Tim Burton ahora adapta la novela del escritor infantil Roal Dahl (cuyos libros se caracterizan por tener un trasfondo ligeramente siniestro, como Las Brujas y Mathilda) y de paso realiza el remake de la película homónima de los años setentas.
El resultado es, como siempre, formidable: una historia fantástica cuya “dulzura” se compensa con el humor ácido del realizador, imaginativo y surrealista concepto visual, gran actuación de Jonnhy Depp (no por nada es especialista en papeles excéntricos, y el actor fetiche del director), buena fotografía, ambientación a la altura, y la música de Danny Elfman (músico fetiche del cineasta), quien adapta las letras de las canciones de Roal Dahl, de forma muy original.
Pero por otra parte, para los fans del director, parecerá muy infantil. Eso se explica debido a que es una adaptación de un libro para niños, por lo que no se puede pedir una obra demasiado “madura”. Aun así, el film tiene el sello personal de Tim Burton, es como la mayoría de sus películas, un cuento de hadas con toque levemente agridulce (o hasta dark).
Esta película no es de lo mejor de Tim Burton artísticamente hablando, pero no deja de ser una formidable película.
Hechizada ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Nora Ephron
Con Nicole Kidman, Will Ferrell y Michael Caine.
Un actor ególatra hace una nueva versión de la serie de TV Hechizada y escoge a una desconocida para el papel de la bruja, pero que resulta ser una verdadera bruja.
La adaptación de la popular serie de los sesentas, resulta muy decepcionante, empezando por decir que en realidad no es una adaptación de la serie, sino una historia de amor (supongo, por que no se define si es eso, o la historia del actor, una comedia, la historia de una bruja que casi no usa sus poderes, etc.), en donde se traiciona el programa, ya que la película ni siquiera se parece.
Evidentemente hubo muchos problemas de producción y guión: se sobreexplota a Will Ferrell pero se desperdicia a Michael Caine y a Shirley McClane, relegándolos a segundones olvidados (no se aclara que pasa con ellos ni por que ella es bruja); se olvida resolver que pasa con la serie; hay largas y aburridas secuencias sin sentido, además de muchos otros cabos sueltos.
Por lo que se puede concluir que la directora Nora Ephron (Sintonía de Amor, Tienes un e-mail) no entendió el concepto de Hechizada e hizo una historia de pareja (su especialidad) pero no queda ni lo uno ni lo otro. Es increíble que una producción así fuera tan descuidada argumentalmente (no hay verdadero guión ni dirección) y que Nicole Kidman, que ha llevado tan buena racha en el cine (tanto comercial como artístico) haya aceptado éste proyecto, por muy grande que fuera el cheque que se le diera. Lo mas grave: hay muy poca magia e ingenio, a diferencia de la serie original, que se extraña junto a sus protagonistas.
La película es una decepción que solo gustará al publico poco exigente.
La isla 
