El aviador ( Cine ) Por El Peter Parker de los Pobres y Rubén Armenta
Dirección: Martin Scorsese.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 165 min.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Howard Hughes), Cate Blanchett (Katharine Hepburn), Kate Beckinsale (Ava Gardner), Alec Baldwin (Juan Trippe), John C. Reilly (Noah Dietrich), Alan Alda (Senador Owen Brewster), Gwen Stefani (Jean Harlow), Jude Law (Errol Flyn), Adam Scott (Johnny Meyer), Willem Dafoe (Roland Sweet).
El proyecto de esta película comenzó con Michael Mann, quien esperaba ser el director de la película. La película está basada en la carrera de Howard Hughes, que se expandió desde películas a combustible, casinos y aviación.
Con "El aviador", el director Martin Scorsese pone su cámara a funcionar para contar una de las etapas más prolíficas de la vida de Hughes: el periodo comprendido entre mediados de los años veinte y los años cuarenta cuando la osadía a la hora de hacer cosas y la pasión por volar de Hughes impregnaron sus esfuerzos como pionero, tanto en la aviación como en la realización de películas.
Época de inventos inverosímiles, turbulentas relaciones amorosas y encarnizadas pugnas empresariales, fue también la época en la que las disparatadas ambiciones de Howard Hughes se toparon por primera vez con el coste de la fama, la suerte y su propia obsesión perfeccionista.
"El aviador" no sólo explora sus hazañas sino también la vida emocional de Howard Hughes, incluyendo sus amoríos con dos de las leyendas más grandes de Hollywood: la elegante actriz de sangre americana Katharine Hepburn (Cate Blanchett) y la luminosa belleza de las pantallas Ava Gardner (Kate Beckinsale); así como también la feroz rivalidad de Hughes con el visionario jefe de la Pan American Juan Trippe (Alec Baldwin); su relación de toda la vida con el que fue su mano derecha Noah Dietrich (John C. Reilly); y sus enfrentamientos públicos con el Senador Owen Brewster (Alan Alda); además de su terrible accidente de aviación y las fobias que le llevaron al final a alejarse del mundo.
En la primera media hora de película, Scorsese logra hacernos entender claramente las motivaciones de su protagonista: en Hollywood es visto, no sin cierto desprecio, como un millonario excéntrico y arribista por los productores de la época; es capaz de hacer detener el carísimo rodaje de su film ocho meses (y trasladarlo a otra ciudad) por conseguir a toda costa unas nubes para la escena final por cierto, rodada con gran maestría por Scorsese, y cuando todo parece haber terminado... rehacer la película entera para convertirla en sonora. Y todo ello mientras no descuida sus dos grandes pasiones: los aviones y las mujeres, por ese orden.
Una generosa producción que oscila entre el aliento épico, el drama intimista, el melodrama romántico, la comedia y la recreación más glamourosa del Hollywood dorado.
El espectador no puede hacer otra cosa que engancharse a este personaje fascinante, capaz de gastarse el dinero al borde de la quiebra. La visión de Logan y Scorsese de Howard Hughes es la de una figura trágica, un enfermo con poder ilimitado sobre cuyos puntos más oscuros, aunque no los disimulen, prefieren no cargar las tintas, poniendo el acento en su espíritu visionario y en su tremendo empuje vital y ambición.
CRITICA 2
El joven millonario Howard Hughes, lucha por realizar sus sueños como productor de cine y diseñador de aviones, pero al paso del tiempo, junto con sus éxitos, crece su locura.
La biografía del multimillonario Howard Hughes es realizada por el legendario Martin Scorsese. Esta epopeya fílmica resulta más interesante que las mismas Troya y Alexander como película épica. Es notable la mano experta de Scorsese no solo en la estupenda narrativa sino en todo en general; las actuaciones, la ambientación, la fotografía, el sonido, la edición, etc. y más aun –pocos directores son capaces de esto.
Aunque esta cinta tiene algunas deficiencias que cabe mencionar: Di Caprio es un buen actor, pero su aspecto físico (cara de niña) le resta credibilidad, además de sus momentos de sobreactuación. La reiteración de la idea principal cansa, sobre todo a la mitad, lo que hace que al final (casi tres horas) quede uno cansado; pareciera que el realizador quiso explorar mas de la cuenta la complejidad del personaje, provocando que se perdiera en ello. Y el final queda demasiado abierto, no se muestra ni menciona su muerte ni su legado, lo que aumenta la confusión.
De todas maneras, finalmente la película logra mantener el interés, las actuaciones especiales sorprenden (como las de Williem Dafoe, Alec Baldwin y Jude Law) y aunque no es lo mejor de Scorsese, probablemente seguirá siendo la mejor opción de la cartelera.
Ray( Cine ) Por El Peter Parker de los Pobres
Dirección: Taylor Hackford.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 152 min.
Intervenciones: Jamie Foxx (Ray Charles), Kerry Washington (Della Bea Charles), Clifton Powell (Jeff Brown), Harry Lennix (Joe Adams)
La historia de Ray Charles podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Pero estamos hablando de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country.
Su historia tiene entonces un sentido muy distinto: la cadena de eventos y logros se transforma en el vibrante y conmovedor trayecto de un genio único con una visión propia que enseñó al mundo a escuchar música de una forma nueva. RAY es la biografía, nunca contada antes, de esa leyenda de la música americana que es Ray Charles.
"Ray" se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para refinar su arte en la floreciente escena jazzística de Seattle. Ray lucha por ser tratado de forma justa, es descubierto por Atlantic Records y comienza su imparable ascenso hacia la fama global, enredado en su problema de adicción a la droga y en sus tórridos líos amorosos.
Pero el trayecto de "Ray" no avanza sólo hacia el futuro sino que retorna también a su infancia: mientras se convierte en el gran héroe musical de su generación, Ray debe asimilar ese conflictivo momento de su vida cuando su hermano George muere y él empieza a perder la vista a los cinco años de edad; un momento que ejerce una influencia indeleble en sus emociones, su motivación y su música inmortal.
En resumen es buen largometraje, donde sus méritos se centran en una gran interpretación de Jamie Foxx y en el empeño de su realizador en sacar adelante un proyecto como éste, pues ningún estudio creía en él y tardó años en hacerse realidad (al final sus ingresos en la taquilla han sido lo suficientemente sustanciosos como para que incluso vaya a reportar beneficios). Es obvio que llenará a los amantes de este tipo de música.
Mente siniestra ( Cine ) Por Nurith Sil
De John Polson
Con Robert De Niro y Dakota Fanning.
Mente siniestra es una historia de suspenso, desarrollada en Nueva York, donde David Callaway y su hija Emily tienen que mudarse al norte de Nueva York, debido a la reciente muerte de la madre de Emily. La traumatizante experiencia convierte a Emily en una niña ensimismada, hasta que conoce a Charly su amigo imaginario.
David por su parte, intenta por varios medios el contacto con Emily, básicamente a través de juegos, su favorito, las escondidillas. Al principio Charly parece inofensivo, pero con el trascurso de la historia no lo parece tanto y, además parece no ser tan imaginario, que o quien es, la respuesta sólo la guarda Emily.
Esta cinta protagonizada por Robert De Niro y Dakota Fanning es una historia que mantiene el suspenso hasta el final donde da un giro inesperado. Toda la película envuelve un toque de terror desde las instalaciones, como la casa y el bosque hasta la música, los incidentales y por supuesto la fotografía en tonos fríos.
El film es dirigido por John Polson y producido por Barry Josephson. Realmente vale la pena ir a verla sobretodo por las actuaciones tanto de Robert De Niro como de Dakota Fanning ya que ambos manejan la historia de una manera dramática.
La transformación de los personajes es realmente destacada, un guión bien escrito con una gran realización y un expectante final.
El fantasma de la opera ( Cine ) Por Rubén Armenta
De Joel Schumaher
Con Emmy Rosbun, Gerard Buttler y Miranda Richardson.
En el siglo XIX en un teatro de opera, una joven corista llega a la fama gracias a un misterioso maestro musical, el llamado fantasma de la opera, quien se cobraría después el favor.
Después de años, por fin llega al cine esta obra musical del mítico Andrew Lloyd Webber, basada a la vez en la película de los años veintes y en el libro original. Esta adaptación cinematográfica es complicada, ya que al tratar de respetar la obra y números musicales de Lloyd Webber, y a la vez ser una película para las nuevas generaciones, resulta desigual: como no hay una división de teatro con realidad como en la película Chicago, la narrativa se entorpece algo con tres minutos de canciones cuya acción es muy limitada, (sobre todo a quien está acostumbrado a la eficacia del cine), pero, por otra parte, las mismas canciones dan una belleza especial a la cinta, y ni discutir la buena fotografía y dirección artística.
El reparto es bien elegido, y físicamente se adecuan a las nuevas generaciones, sin dejar de parecer del siglo XIX. A pesar de los problemas de narrativa, la historia sale avante especialmente a partir de la mitad de la película, que se compone.
Joel Schumaher, director de tan buenos ejemplos – Tiempo de Matar, Línea Mortal, Veronica Guerin - y tan malos ejemplos – Batman eternamente, Batman y Robin - logra sostener la película gracias a su eficacia, y la ambientación (por cierto, parecida un poco a su cinta Los Muchachos Perdidos, filme por el que Lloyd Webber lo escogió hace 17 años para esta realización).
Aunque es un poco desigual, El Fantasma de la Opera gustará.
Closer llevados por el deseo ( Cine ) Por Nurith Sil
Director Mike Nichols
Con Natalie Portman, Clive Owen, Jude Law y Julia Roberts.
Una moderna comedia sobre las relaciones amorosas actuales, donde dos parejas principales son determinados por lo que pueden ser las relaciones personales entre hombre y mujer y, todo su entorno, lo duro que puede ser mantenerse y lo difícil que es encontrar a una persona adecuada con la cual compartir, pero además lo que puede ser las atracciones con otras personas y la eterna búsqueda, que para algunos pueden ser interpretadas como traiciones.
La historia se desarrolla en Londres y es solamente una mirada en la vida de estas parejas, sin embargo realmente sorprende por su apego a la realidad por lo que las personas se llegan a identificar con los personajes, ya que en cada uno puede existir algo de nosotros.
Sin escenas explícitas de sexo, el tema esta presente en toda la película, junto con los celos de una manera sutil y un poco romántica.
Del director Mike Nichols, Closer es una de las películas más esperadas y que en los Estados Unidos está causando polémica.
Ya ha sido nominada en los globos de oro, de los cuales los actores Natalie Portman y Clive Owen fueron ganadores; además de ellos actual Jude Law y Julia Roberts.
El aviador 
