De John Lassester
Animación 3D
con voces de Owen Wilson y Paul Newman
y voces en español de Kuno Becker, Kate del Castillo, Cesar Bono y Pedro Armendariz.
En un mundo donde los coches están vivos y no hay humanos, un auto corredor, soberbio y presumido, piensa ganar una carrera, pero por azares del destino, cae en un pueblo olvidado donde su mundo cambiará.
Por fín se estrena la nueva película del mejor estudio de animación 3D: Pixar, que como siempre, muestra una grandiosa producción animada con lo que es evidente su estilo único y magnífico en películas de animación digitál.
Sin embargo, insolitamente, por vez primera, PIXAR hace una película de historia regular, en comparación a sus anteriores cintas, en donde el guión se anteponia a la técnica, aquí sucede al revés. Inmediatamente se distingue la calidad de la imagen de Pixar en comparación a cualquier otro estudio (quiza ya igual a Dreamworks/PDI), pero el guión carece de la complejidad de sus anteriores trabajos; aquí la anecdota es demasiado sencilla: un personaje es muy sangrón y pesado pero conoce otros personajes marginales y pobres que le enseñan el valor de la amistad y la humildad, y ...eso es todo.
Aunque los personajes son entrañables y complejos, la trama central se siente vacia y el humor no siempre es atinado. Y a pesar de que la cinta logra ser muy emotiva, se muestra tan desigual (unas partes son muy buenas y otras sin chiste, hasta se siente que es larga y que pudo haber funcionado bién sin la parte en que el protagonista es retenido a la fuerza en el pueblo hasta que acepta pavimentar). En general, la trama no es pareja y la idea central es debil.
Lo que hace que al final, el espectador sienta que algo faltó, e incluso olvide el film. -probablemente se deba a que se hizo el film cuando Pixar se iba de Disney, por lo que el primero terminó el producto por compromiso, sin saber que siempre sí continuaria su sociedad.
De todas formas, la película es muy buena y una gran opción en cartelera, ya que el doblaje es excelente (afortunadamente sin tantos localismos mexicanos que no viene al caso) y el resultado no es excelente pero sí, satisfactorio, pero, aunque suene extraño, el filme sería el mejor de cualquier otro estudio, pero es lo mas tibio de Pixar desde BICHOS, ya que falta, esctrictamente hablando, el sello de la casa.
No hay que esperar demasiado, pero la película tampoco deja de garantizar un buen rato.
Una pelicula de huevos( Animación ) Por Rubén Armenta
De Rodolfo y Gabriel Riva Palacio
Animación 2D
Voces de Bruno Bichir, Carlitos Espejel y Angélica Vale.
Un huevo con personalidad, se escapa de una cocina con la firme idea de convertirse en pollo, acompañado de un huevo soldado tonto y un tocino, pero con sus nuevos amigos tendrá que enfrentar varios obstáculos para lograrlo.
Este nuevo largometraje mexicano de animación, tiene varias sorpresas que hacia tiempo no se veían en un trabajo nacional: animación tradicional (2D) con animación digital (3D) en segundo plano; una buena historia; buena producción sin ser muy pretenciosa; cierta originalidad; y un buen resultado.
Los hermanos Riva Palacio, creadores de Huevocartoon, trasladan su concepto al séptimo arte de manera lograda. Pero, hay que señalar que por otro lado, la cinta desgraciadamente tiene pocas pero peligrosas fallas (típico de una opera prima, y más si es de animación latinoamericana). Algunas de las dichas fallas son: por momentos los directores y animadores se concentran en la técnica pero descuidan la trama, por ello unas partes son lentas; los realizadores logran sketches geniales, pero muchas veces parecen estar aislados del filme, ya que no se integran bien a la historia (el juego de palabras es bueno, pero rebasa la misma trama, que debería ser lo mas importante); evidentemente el fuerte de los directores es contar chistes cortos, y no contar historias largas, y se nota en pantalla el esfuerzo por hacer una película mas que un simple sketch, logrando su objetivo parcialmente.
Sin embargo, pese a estos señalamientos, a fin de cuentas la película cumple y sale airosa, por los momentos divertidos, - en los que ayudan unos tlacuaches-, las voces legendarias del doblaje mexicano, la producción, la ingeniosa forma de usar el albur –que resulta mas pícaro que vulgar- y el muy cómico final.
El filme es bueno, y sin duda superior a cintas de animación mexicanas, como Magos y gigantes e Imaginum, y hasta se puede decir, que este es el mejor largometraje animado mexicano hasta la fecha. No es tampoco la película que salvará el cine nacional, pero vale la pena.
Vecinos invasores ( cómics y Animación )Por Rubén Armenta
Un grupo de animales silvestres, que tienen una rivalidad con un oso por la comida, ven invadido su bosque por los humanos que construyen casas. Y deciden invadir a los humanos.
La nueva animación de Dreamworks aparece sin mucho escándalo, en comparación de Madagascar –con todo y que vino a México Bruce Willis, la voz del mapache, para conferencia y alfombra roja- pero, después de acostumbrarnos las animaciones 3D a ser buenas a secas, viene ésta, que tiene una buena técnica y un guión mejor que no solo es divertidísimo, sino que plantea a los niños y a la familia la devastación ecológica discreta, que se vive en E. U. (y el mundo) sin que nadie se de cuenta, al tumbar un bosque por poner casas, y para humanos irresponsables
- se muestra que los gringos desperdician mucha comida – y sin pretender ser una película de denuncia ni ser documental para niños, deja al espectador pensando al terminar la cinta, sin dejar de sentirse extasiado por la buena película.
La película merecía mas publicidad, y garantiza un buen rato.
Vida salvaje ( Animación )Por Rubén Armenta
Animación.
Voces de Polo Ortin, Diego Rodríguez y Carlos Segundo.
En un zoológico citadino, un león cachorro acomplejado por la fama de su padre es llevado por error a una isla, y su padre va a rescatarlo acompañado de algunos animales, quienes tendrán que conocer la selva.
No, créanme que no estoy diciendo de lo que trata Madagascar, sino que esto es de lo que se trata Vida Salvaje, el nuevo filme de animación digital de los estudios Disney, y que dicho trabajo sorprende mucho, pero no por lo buena, sino por que es un descarado fusil de la película mencionada: unos animales de selva nacidos en cautiverio se escapan del zoológico, deambulan por la ciudad, se van en barco y terminan en una isla selvática, en donde ponen a prueba su amistad y evolucionan interiormente.
Es exactamente la premisa de esta cinta. Es increíble que Disney recurra tan descaradamente al plagio, pero el problema principal es ver lo mal que quedó el producto argumentalmente: la cinta se concentró en la técnica pero olvidó la idea, algo imperdonable en una producción tan cara. Y por si no fuera suficiente la cinta también se plagia A Buscando a Nemo en su idea principal; el padre que tiene que buscar a su hijo por medio mundo. (se la fusilan por segunda vez; la primera había sido en Chicken Little, en la parte de la confrontación padre e hijo y la confianza del primero al segundo... parece que siempre necesitan imitar a su socio Pixar) y ya ni hablar de que copian al Rey León; una cosa es el homenaje, pero otra es el autoplagio. Lo peor de todo es que, como se había mencionado.
Lo del plagio de ideas entre Disney y Dreamworks no es nuevo, y aquí la cinta es un vil fusil de Madagascar, y sinceramente Madagascar no era tan buena. Pero aun peor: Vida salvaje, siendo fusil o no, es malísima; apenas causa gracia y harta su comedia forzada, dejando además, muchos cabos sueltos. A favor solo se puede decir que es apenas entretenida, si no se espera gran cosa.
Una mala película, definitivamente. A Disney le hace falta Pixar.
V de venganza( cómics y cine )Por Rubén Armenta
De James MacTigue
Con Natalie Portman, Hugo Weaving y Stephen Rea.
En un Londres futurista, la dictadura y el totalitarismo gobiernan apoyándose en la autoridad y en los medios, pero un hombre enmascarado inicia una solitaria guerra contra el sistema, acompañado de una joven a la que convierte en su aprendiz.
Los hermanos Washowski, directores y guionistas de Matrix y sus secuelas, le pasan el puesto de director a su asistente James MacTigue, en esta adaptación –por ellos mismos- de una interesante novela gráfica (cómic de un solo tomo en formato de libro) de los ochenta del ingles Alan Moore.
La película es interesante y sorprendente por varias razones: a pesar de ser película comercial, tiene una gran carga política de denuncia, que pese a estar en el futuro, tiene referencias a la realidad política actual –un sistema dictatorial que se mantiene gracias al miedo- y el papel de los medios en las dictaduras (no por nada, es característica de los Wachowski, que sus cintas, por mucha parafernalia que tengan, en el fondo sean subversivas y de reflexión sobre el sistema que vivimos); la relativa fidelidad al cómic, en los diálogos, las situaciones y la ubicación en Londres; la participación de la bella y versátil Natalie Portman, de Hugo Weaving y Stephen Rea; la producción y fotografía elegante; el contar una historia de ciencia ficción política teniendo como conducto a un superheroe; la denuncia a los altos jerarcas de la iglesia y de los medios (eso de la pedofília en sacerdotes por primera vez es visto en Hollywood) y el desprecio a los homosexuales al nivel del exterminio; etc.
Todo esto da una película reflexiva, interesante y entretenida. Por otra parte, también la cinta tiene algunos errores que empañan un poco los buenos resultados del film: La trama se debilita como a las tres cuartas partes, perdiendo el ritmo, aunque al final se recupera; el exceso de detalles aturde, cansando un poco al espectador; y como detalle de trivia, por alguna razón Alan Moore no tiene su crédito el filme (se dice lo retiró por que no le gustó la adaptación. Cosa rara, ya que esta cinta es buena y mejor lograda sin duda que sus otras dos adaptaciones: Desde el Infierno y La Liga extraordinaria).
Se tiene la sensación de que la película pudo haber dado un poco mas, pero de todas maneras, vale sin duda la pena por lo ya mencionado, las pocas pero estilizadas y emocionantes secuencias de acción, y por que es una película superior al promedio de lo que en general produce Hollywood o simplemente de lo que se vé en cartelera.
Cars 
