De Hideo Nakata
Con Naomi Watts, Elizabeth Pekins y Sissy Speak.

Tiempo después de la aparición de Samara, la niña fantasma, la reportera sobreviviente vive en un pequeño pueblo con su hijo, tratando de olvidar lo sucedido, solo para reencontrarse con el videocassete maldito: Samara quiere ahora algo mas que su vida.

El Aro (The Ring) fue un grandísimo éxito a nivel mundial, convirtiéndose en un clásico instantáneo del cine de terror, aparte de que la película original japonesa, tuvo dos secuelas, una precuela y un remake coreano.

El Aro, junto a la serie fue la principal impulsora de la revitalización del cine de horror, venida de oriente (otras han sido a Ju- on/La maldición y El Ojo, entre otras. Esta versión estadounidense (cuya antecesora contó con la dirección del taquillero Gore Verbisnski) no se basa en ninguna de las derivaciones mencionadas y tiene a favor la “puntada” de ser dirigida por Hideo Nakata, director de la película japonesa original –y que en su país de origen realizó Ring 2 (una de las dichas variaciones, que fue la mejor), Caos y Dark Water, - cuya versión hollywodense está por estrenarse.

Ahora, la película que hoy nos ocupa cuenta con los suficientes elementos para ser considerada una buena película de terror; la ambientación y la fotografía –esta a cargo del mexicano Gabriel Berinstain- son sutiles y atinadas, el sonido es excelente, ya que participa activamente en la dramaturgia, así como la música y la trama en sí. La desventaja de la cinta está en que aunque la trama se centra en el personaje de Naomi Watts, el niño y Samara, la misma trama ya casi no recurre a la televisión y al teléfono; elementos que en la película original eran indispensables, y de paso, el secreto del éxito del filme, ya que el terror surgía de ahí, de los aparatos mas comunes y seguros para el hombre moderno, además de que faltan mas sustos, en comparación de la primera parte. Pero la cinta tampoco desmerece, ya que el suspenso se mantiene todo el tiempo, y se mantiene fiel al espíritu de su antecesora. Aunque todos los elementos son impecablemente cuidados, el final, aunque es bueno, no termina de encajar con el resto de la película.

El Aro 2 no consigue la excelencia de su antecesora, pero si consigue ser una muy buena película (o mejor debo decir: una buena secuela).

De Lawrence Guterman
Con Jamie Kennedy, Alan Cuming y Bob Hoskins.

El dios Loki busca en la tierra su máscara perdida, obligado por su padre Odín, en lo que un dibujante la encuentra, se transforma, y concibe un hijo.

En 1995 se estrena La Mascara, quien lanzara la fama mundial a Jim Carrey y Cameron Díaz –y de paso, colocó a su productora New Line Cinema a la primera división de estudios de cine, debido al taquillazo que fue. Diez años después se estrena su secuela, que resulta no solo inferior, sino fuera de lugar: a pesar de que se cuenta otra historia que no tiene que ver con el personaje de Jim Carrey –y que interpreta brevemente una variación Jamie Kennedy- y dicha historia se centra en el bebé, el perro, Loki y el papá, la película en general no hace reír ni enganchar al público, debido quizá al exceso de artificios; hay excelentes pero demasiados efectos visuales y reproducciones de secuencias clásicas de caricaturas que esperan que por si solas hagan reír, pero no logran tener gracia ni interesar al público.

Falta naturalidad en las situaciones, lo que resta la poca gracia. Eso sin contar los innumerables cabos sueltos: ¿por qué el perro puede usar la máscara de día si en la primera cinta solo podía usarse de noche? ¿por qué el bebe no usó los poderes al final contra Loki? entre otros detalles. Es raro que el director Guterman no pudiera con el paquete, ya que antes había dirigido Perros y Gatos, que no estaba tan peor.

La película deja mucho que desear, y los efectos especiales no logran cubrir el mal resultado, y ni siquiera algunos sketches buenos rescatan el filme. El resultado en el mejor de los casos es regular, y solo es recomendable a los fans del personaje y del cómic original (que es muy superior) ¡ah! y de las caricaturas clásicas.

Animación

En el bosque de los cine acres, llega un nuevo personaje, y Winnie pooh, junto con el cerdito, el tigre, el conejo y el burro van a atraparlo, creyendo que es un ser monstruoso, pero el pequeño canguro, rito, encuentra por su lado al “efelante”, y hace una esperada pero tierna amistad.

No se espera gran cosa de los largometrajes animados de Winnie Poh, pero este largo tiene ciertos valores, como ser la última película realizada en animación 2-D –casi en su totalidad, lo cual es raro en cualquier animación actual- por Disney, y que, pese a ser dirigida principalmente a niños chiquitos, puede verse, entenderse, y hasta disfrutarse por cualquier tipo de público.

Probablemente la sencillez de la historia y la falta de grandes pretensiones es lo que la coloca como una película aceptable, y mejor que las dos anteriores entregas (Tigger y Piglet).

Una película muy sencilla, pero agradable.

“Aeon Flux” es el título de una serie de animación creada para la televisión por Peter Chung, propiedad de la cadena estadounidense MTV. En 1995 obtuvo un gran éxito entre el público con un argumento futurista cargado de acción violencia y curvas sugerentes.

Charlize Theron protagonizará la versión cinematográfica de “Aeon Flux” donde su papel será el de una especie de Lara Croft futurista. Sin duda se trata de un novedoso proyecto dentro de la carrera de Charlize Theron. Que entre sus proyectos más destacables encontramos la segunda parte de “Italian Job” para finales de 2005 o principios de 2006.

La dirección de la película corre por cuenta de Karyn Kusama, la misma realizadora de “Girlfight” (2000), con Michelle Rodríguez en el papel protagonista.

El argumento se basa en que un terrible virus consigue exterminar casi por completo a toda la humanidad. Los pocos supervivientes consiguen salir adelante aislados del resto del planeta en una especie de burbuja que les protege. Aeon fue en su día una terrible asesina que ahora se encarga de proteger a la comunidad de las innumerables amenazas externas.

El joven caballero Jedi Anakin Skywalker está a punto de irse hacia el lado oscuro de la Fuerza y esto no será un espectáculo bonito.

El director George Lucas dijo que su sexta y última película de la saga de "La guerra de las galaxias" es la más oscura y la más violenta, lo que probablemente hará que sea la primera de toda la serie que reciba una calificación más estricta que la de PG (que indica la compañía de los padres, en sus siglas en inglés).

"No creo que llevaría a un niño de cinco o seis años a verla," dijo Lucas al programa de la CBS "60 Minutos".

"Creo que probablemente recibirá una calificación de PG-13 (Para mayores de 13 años), lo que hará que sea la primera de 'La guerra de las galaxias' con categoría PG-13," agregó. Las cinco anteriores recibieron la calificación de PG, la segunda menos restrictiva que se da para una película por la Motion Picture Association of America.

La calificación de PG-13 significa que se advierte con insistencia a los padres que partes de la película pueden ser inadecuada para menores de 13 años.

El tono del último capítulo de la doble trilogía es descrito por Lucas como muy lejano de algunos de los elementos más ligeros que caracterizaban sus anteriores entregas, como los tiernos guerreros Ewok de "El retorno del Jedi," de 1983, o los atontados y simpáticos Jar Jar Binks de "La amenaza fantasma," de 1999.

"La guerra de las galaxias: Episodio III -La venganza de los Sith" narrará la transformación del heroico Anakin Sky walker en el malvado Darth Vader a medida que se adentra en un planeta mítico parecido al infierno, formado por volcanes en erupción y ríos de lava.

"Harán un pacto con el diablo," manifestó el director en su entrevista con el corresponsal de la CBS, Leslie Stahl. "Es mucho más oscura (...), más emotiva. Será como una tragedia."

"La venganza de los Sith," la tercera "precuela" de la original "Guerra de las galaxias" de 1977, se estrenará el próximo mes de mayo.